스포츠월드

류준열의 진가는 ‘들쥐’에서 더욱 선명하게 드러났다. 같은 얼굴에서 서로 다른 사람의 감정과 분위기를 끌어내는 1인 2역 연기로 한 단계 더 진화한 연기력을 선보였다.

지난달 28일 공개된 넷플릭스 시리즈 ‘들쥐’는 의문의 존재 들쥐에게 이름, 얼굴, 인생을 송두리째 빼앗긴 소설가 제문재와 잃어버린 돈을 회수하려는 사채업자 노자, 그리고 형사 순용이 들쥐의 정체를 쫓으며 벌어지는 이야기를 그린 추적 스릴러다. ‘쥐가 사람의 손톱을 먹으면 그 사람과 똑같은 모습의 인간이 된다’는 설화를 현대적으로 재해석한 작품이다.

류준열은 은둔 생활을 이어가는 천재 소설가 제문재와 그의 삶을 통째로 훔친 들쥐를 동시에 연기하며 데뷔 후 첫 1인 2역에 도전했다. 단순히 표정과 말투를 달리하는 방식이 아닌 눈빛, 목소리, 미세한 표정 변화만으로 전혀 다른 인물의 1인 2역을 만들어냈다는 평가를 받는다. 

작품 공개 후 인터뷰를 가진 류준열은 “유독 피부로 느껴지는 게 주변에서 연락이 많이 온다”며 “옛날에는 ‘잘 봤어’, ‘고생했어’ 정도였는데 이번에는 ‘내일 출근해야 하는데 지금 너 때문에 새벽까지 봤다’ 등 실제로 새벽 2시, 4시에도 문자가 오는 걸 보니 그래도 재밌게 보고 있다는 생각이 든다”고 공개 소감을 밝혔다. 

류준열이 연기한 제문재와 들쥐는 같은 얼굴을 하고 있지만 눈빛과 말투, 목소리, 감정을 드러내는 방식에서 미묘한 차이가 드러난다. 고립돼 살아가는 제문재가 자신의 삶을 빼앗긴 뒤 혼란과 충격에 휩싸이는 인물이라면 들쥐는 그 삶을 차지한 채 어딘가 서늘하고 이질적인 분위기를 풍긴다. 류준열은 “얼굴 근육이나 기존의 문법이나 어법을 다르게 꼬아서 표현하고자 했다. 평범하기보다 괴기하고 부자연스럽게 표현하려고 했다”고 설명했다.

1인 2역 연기를 위해 외형적으로는 분장팀의 도움이 우선 컸다. 류준열은 “작품을 하면 할수록 분장팀이 얼마나 디테일하게 준비하고 본인들 일을 열심히 하는지가 느껴진다”며 “장르물을 많이 하지만 과하지 않고 자연스럽게 녹아드는 연기를 선호한다. 외형이 다른 것 같은데 딱히 뭐가 다른지는 모르게끔 하는 게 포인트였다”고 말했다.

분장을 통해 제문재와 들쥐의 귀 모양을 살짝 다르게 표현했으며 들쥐를 연기할 때는 흰자에 반점이 있는 렌즈를 착용했다. 눈을 자세히 보면 묘하게 다른 느낌을 주는 장치다. 또 실제로 있는 얼굴의 점은 제문재에게는 살리고, 들쥐에게는 지워 다른 느낌을 표현하고자 했다. 헤어스타일을 두고도 “들쥐는 직모 위주의 헤어스타일을 했고 제문재는 웨이브가 있다”며 “같은 기장을 표현해야 하다 보니까 같은 기장 안에서 변화를 주는 데 애를 썼다”고 밝혔다.

목소리에도 변화를 줬다. 당초 감독은 과거의 들쥐를 연기한 박윤호와 류준열의 목소리를 기계의 힘을 빌려 섞어 새로운 목소리를 만들어보자는 아이디어를 제안했다. 류준열은 “5대 5로도 섞어보고 6대 4로도 섞어보면서 좋은 결과물을 찾다가 ‘감독님, 이건 부자연스러운 것 같아서 제가 그냥 직접 하겠다’고 했다. 다른 목소리를 내려고 했는데 다행히 재미있게 봐주신 것 같다”며 “티가 난다고 하시더라”고 말했다. 이어 “그런 부분들을 좀 전반적으로 표현하면서 좀 다르게 가져가려고 애를 썼던 것 같다”고 직접 다른 목소리를 만들어 연기했다고 설명했다. 

류준열은 이번 1인 2역 연기가 “제일 어려웠던 것 같다”며 “안 하던 걸 해보려고 하다 보니까 스스로를 믿지 못해 여러 괴리감이나 자괴감이 있었다”고 털어놨다.

특히 기존 연기와 달리 확신을 갖기 어려웠다는 점에서 부담이 컸다. 류준열은 “그동안 했던 연기는 그래도 꽤 확신을 가지고 했던 것 같다”며 “배우가 확신 없이 연기하는 게 두렵고, 자칫하면 무너질 수도 있다. 주변에서 많이 도와줬고 감독님이 응원을 많이 해줬다”고 설명했다. 이어 “스스로도 계속 무언가를 찾아 나가다 보니까 난이도는 최상이었어도 한편으로는 철저하게 계산하고 수월하게 연기하는 데서 오는 재미가 있었다”고 떠올렸다. 

클로즈업이 많았던 촬영 현장 비하인드도 전했다. 사진전을 열 정도로 카메라에 관심이 많은 류준열은 “촬영감독님의 렌즈 구성을 보니까 제가 생각하는 렌즈의 구성이 아니었다. 그래서 의문이었는데 감독님이 잘 표현을 할 거니까 너무 걱정하지 말라고 설득을 하셨다”며 “촬영할 때도 ‘감독님, 이거 잘못되고 있는 것 같은데요’라고 얘기했다”고 웃었다. 

왜곡이 심한 광각 렌즈를 활용한 타이트한 클로즈업을 두고 류준열은 “우리가 흔히 얘기하는 물고기처럼 얼굴이 나오는 렌즈인데, 그런 렌즈를 클로즈업하려면 얼굴 바로 앞에서 찍어야 한다”며 “그러다 보니까 얼굴도 진짜 들쥐처럼 나왔고, 제가 봐도 얼굴이 부담스러웠다. 그런데 찍고 나서 보니까 역시 감독님의 선택이 맞았다는 걸 절실히 느꼈다. 또 한 번 배웠던 기억이 있다. 들쥐와 제문재를 표현하는 데 있어서 더 재밌었다”고 말했다.

그러면서 “잘 쓰지 않는 렌즈이기 때문에 모든 장면이 좀 낯설었다. 익숙하지가 않으니까”라면서도 “의외의 얼굴들이 나와서 너무 좋았다”고 만족감을 드러냈다. 아울러 “제가 알기로는 렌즈를 거의 50개 정도를 썼다. 퀄리티를 위해서 넷플릭스 규제 안에서 거의 모든 카메라를 썼다고 얼핏 들었다. 그 정도로 촬영감독님의 에너지가 많이 느껴졌던 작품”이라고 설명했다.

10년 넘게 배우로 활동하면서 자연스럽게 작품의 제작 과정 전반에 관심을 갖게 됐다. 류준열은 “미팅을 하다 보면 자연스럽게 감독이나 제작자가 이 작품에 대한 생각을 물어본다”며 “그게 완벽하게 일치하는 경우도 있지만 그렇지 않은 경우에는 맞춰가면서 대본을 수정하기도 하고 인물을 넣었다 뺐다 하기도 한다”고 말했다. 

이어 “그러면서 자연스럽게 제작 전반에 관해서 이해하고 작품에 임하게 되고 여러 가지 의견을 더 낸다. 그게 결국에는 배우의 몫이고, 메인 롤의 몫이지 않나 생각이 든다”며 “메인 롤의 역할은 연기 잘하는 것 이상으로 작품이 전하는 메시지나 작업 환경 등에 관심을 갖고 볼 필요가 있다고 생각한다”고 소신을 밝혔다.

제작이나 연출에 대한 관심은 영화 수입으로도 이어지고 있다. 류준열은  “제작 전반에 관심도 많다 보니까 영화가 어떻게 만들어지는지, 하나의 작품이 완성되는 과정이 너무 즐겁다. 무엇보다 극장에서 영화를 보고 있는 게 아직도 너무 행복하다는 생각에 영화 수입이나 제작을 하고 싶은 마음”이라고 밝혔다. 

그러면서 “제가 보고 싶은 작품을 수입하고 제작하고 싶다. 잘 아시겠지만 흔히 볼 수 없는 영화들을 수입한다는 건 크게 돈이 되지는 않는다”면서 “결국 내가 보고 싶은 영화를 사람들과 같이 보고 공감하고 싶기 때문에 하는 것”이라고 덧붙였다. 

실제로 지난해부터 영화제를 찾아 마켓에서 미팅을 진행하며 영화 수입과 관련한 전반적인 과정을 배우고 있다. 그는 “파트너도 있고 실제로 사기도 했다. 이미 진행하고 있는 작품들도 있지만 언제 무슨 영화를 샀다고 발표할 계획은 아직 없어서 조심스럽다. 영화제를 많이 돌아다니고 있다”고 근황을 전했다.

지동현 기자 ehdgus1211@sportsworldi.com

[ⓒ 세계비즈앤스포츠월드 & sportsworldi.com, 무단전재 및 재배포 금지]