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손예진 “인간적인 모습 보여주려 했다"
[스포츠월드=이혜진 기자] “전형적인 모습보다는, 조금은 인간적인 캐릭터를 보여주려 했다.” ‘믿고 보는’ 배우 손예진이 또 한 번 ‘변신’을 꾀한다. 이번엔 ‘협상가’다. 영화 ‘협상’에서 손예진은 서울지방경찰청 위기협상팀 소속 협상가 하채윤을 맡았다. ‘협상’을 소재로 한 영화는 국내영화 사상 이번이 처음이다. 극중 하채윤은 어떤 상황 속에서도 침착하고 냉철하게 사건을 해결하는 인물이지만, 우리가 생각하는 전형적인 경찰의 모습은 아니다. 사상 최악의 인질극을 벌이는 민태구(현빈) 앞에서 때로는 분노를 터트리기도, 때로는 인간적으로 다가가기도 한다. 손예진이 ‘협상’을 통해 보여주고자 했던 모습은 무엇이었을까. - ‘협상’을 선택한 이유는 무엇인가? “가장 큰 이유는 영화가 주는 ‘긴장감’이었다. 시나리오를 받고 단숨에 읽었다. 이제까지 본 적 없었던 협상이라는 소재 자체도 흥미로웠고, 협상을 통해 사건을 풀어가는 것 또한 새롭게 느껴졌다. 여성으로서 능동적으로 사건을 해결해나가는 부분도 좋았다.” - 협상가로서 어떤 모습을 부각시키려 했는가? “처음 시나리오를 받았을 당시 하채윤은 경찰가로서 정의로운 모습이 더 많았다. 하지만 감독님이 많은 이야기를 나누면서 인간적인 부분이 더 강조됐다. 협상가는 경찰과 인질범의 중간다리 역할을 하는 사람이지만, 실제로는 인질범 쪽에 더 치우쳐지는 부분이 있다고 하더라. 인질범의 고충을 듣고 사연을 들으면서 인간적으로 동요되는 부분이 있다고 들었다. (연기할 때) 그런 것들을 중점적으로 생각했던 것 같다.” - 협상가로서의 활약이 생각보다 크지 않다는 이야기도 있다. “하채윤이 최고의 협상가라고 하지만, 항상 최고의 결과를 냈던 것은 아니다. 많이 잘리긴 했는데 영화 중간에 하채윤이 ‘나를 왜 불렀어. 승률이 그렇게 좋았던 것도 아닌데’라고 하는 대사도 있었다. 사실 민채구라는 인질범이 하채윤을 부른 것은 유능해서가 아니다. 민채구는 자신의 이야기를 들어줄 수 있는 인물을 찾았던 것 같다.” - 숨겨진 비밀들이 하나둘 밝혀지면서 무력감을 느끼는 것 같기도 했는데? “실제로 세상은 그렇지 않은가. 거대한 권력 앞에서 개인이 할 수 있는 일이 얼마나 되는가. 하채윤의 경우 함께 일하던 동료조차도 믿기 어려운 상황이다. 하지만 그럼에도 불구하고 하채윤은 끝까지 능동적으로 맞서 싸운다. 남아있는 인질을 위해서라도 진실을 밝히기 위해 노력한다. 엄청난 비밀 앞에서 하채윤은 할 수 있는 최대한의 것을 했다고 생각한다.” - ‘이원촬영’이라는 독특한 촬영방식도 눈길을 끈다. “전반적으로 촬영을 한 달 반 만에, 임팩트있게 끝냈다. 모니터를 보며 상대와 호흡을 맞춘다는 게 쉽지 않더라. 실제 귀로 듣는 것과 인이어로 듣는 것은 완전히 다르다. 리허설도 없이 동시에 촬영에 들어갔는데, 덕분에 현빈과 더욱 생동감 있게 주거니받거니 한 것 같다. 어떤 의외의 행동이 나왔을 때 민태구라는 사람이 이렇구나 생각하며, 감정을 쌓아나갔다.” - 영화 속에서 빨갛게 충혈된 눈이 많은 것들을 말해주는 듯했다. “어릴 때부터 눈에 힘을 주면 잘 빨개지곤 했다. 이제까지 한 영화들을 보면 충혈된 눈이 자주 나온다. 이번엔 워낙 클로즈업이 많아서 그런지 충혈된 눈의 핏줄까지 다 보이더라.(웃음) 사실 고충도 있다. 화면이 튈 수 있어 다시 찍기가 어렵다. 눈이 부어서 빨개지는 것인데 다시 돌아가려면 시간이 걸린다. 그래도 배우로서는 장점이라고 생각한다.” - 영화 ‘지금 만나러 갑니다’, 드라마 ‘밥 잘 사주는 예쁜 누나’ 등 열일행보를 이어가고 있다. “장점은 잘 모르겠다. 사람마다 다르겠지만, 오래 쉬었다가 작품에 들어가면 적응하기까지 시간이 걸리지 않을까. 항상 첫 촬영 전에는 떨려서 잠을 잘 못 잔다. 꾸준히 하고 있는 데도 그런데, 1년 쉬고 가면 얼마나 더 떨리겠는가. 쉬지 않고 작품을 하는 것이 영감도 더 잘 떠오르고, 표현하는 데 있어 더 용이할 것 같다. 다만, 혹시나 관객들이 지루해하지 않을까 그런 걱정은 있다. 그래도 세 작품 모두 캐릭터가 완전히 달라서 다행이다.” - 이번 영화를 통해 바라는 부분이 있다면? “배우가 최선을 다하는 것은 연기적인 부분이다. 사실 연기에 대해선 아쉬움이 없을 수가 없다. 저렇게 말고 다르게 했으면 어땠을까 생각은 항상 한다. 홍보를 하고 소개하고 그런 것들도 책임감 있게 하고 있지만, 그 후에 벌어지는 일들은, 물론 바라지만, 감히 예측할 수도 없다. 안 되면 속상하겠지만 그만큼 책임을 져야 하는 것도 배우의 몫이라고 생각한다.” hjlee@sportsworldi.com 사진=CJ엔터테인먼트
[2018/09/17]
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뮤지가 말하는 #아가씨2#시티팝#꾸준함
[스포츠월드=정가영 기자] ‘시티팝’은 그가 음악을 시작하게 된 이유였다. 가수 뮤지의 새 미니앨범 ‘컬러 오브 나이트(Color of night)’에는 시티팝이 유행하는 지금 이 순간을 놓치고 싶지 않았다는 그의 열의가 가득 담겼다. 지난 11일 뮤지의 새 앨범 ‘컬러 오브 나이트’가 공개됐다. 총 다섯 곡이 수록된 이번 앨범에는 타이틀곡 ‘아가씨2’(阿哥氏)를 비롯해 수민의 피처링이 돋보이는 ‘생각 생각 생각’, 보이비가 함께한 ‘어쩐지 저녁’ ‘어때 넌’, 스페이스 카우보이의 피처링이 돋보인 ‘아무것도 아니야’까지 골라 듣는 재미를 느낄 수 있는 다양한 곡으로 채워졌다. 뮤지는 ‘컬러 오브 나이트’를 통해 또 한 번 시티팝의 매력을 선보였다. 그동안 많은 리스너들 사이에서 시티팝의 새로운 주자로 떠오른 뮤지는 이번 앨범의 작사, 작곡, 편곡은 물론 믹싱 마스터링 작업까지 참여해 진정성을 높였다. 최근 강남의 한 카페에서 진행된 ‘컬러 오브 나이트’ 발매 기념 인터뷰에서 뮤지는 시티팝에 대한 깊은 관심과 애정을 드러냈다. 또한 이번 앨범 ‘컬러 오브 나이트’를 통해 뮤지만의 음악, 뮤지만의 색깔을 만들어 가고 있는 그의 노력이 대중에게 전달되기를 소망했다. -타이틀곡 ‘아가씨2’의 제목은 어떤 의미인가. “‘시티팝’과 잘 어울리는 단어들이 있다고 생각한다. 그 중에서도 영화 ‘아가씨’를 보면서 그 제목이 잘 어울린다는 생각이 들었다. 처음엔 그냥 ‘아가씨’였는데 유세윤 씨가 밋밋하다며 ‘아가씨2’를 추천했다. ‘2’를 붙인 이유를 물으면 영화 ‘아가씨’를 보고 감동 받아 후속작으로 만든 곡이라고 소개하라는 조언도 했다. 혹은 윤도현의 ‘사랑2’가 부러워서 붙였다고 하라더라(웃음). 곡에 고유의 제목을 붙여주고 싶다는 유세윤 씨의 의견이 반영된 제목이다.” -‘아가씨2’ 뮤직비디오에 대해 설명해달라. “심형준 감독이 연출을, 슈퍼주니어 신동이 편집을 맡아줬다. 모델 신재은씨와 현대 무용가 한 분이 등장한다. 내가 사랑하는 여자를 소개하는 노래라서 여자 주인공이 더 사랑스럽게 비춰졌으면 했다. 지금까지는 뮤직비디오에 내 아이디어가 많이 들어갔는데, 이번에는 그렇지 않다. 곡 자체가 서정적이고 나랑 안 어울리는 곡이다보니 내가 직접 아이디어를 내는 것보다 그동안의 감독님 작품처럼 추상적인 표현을 담아내고 싶었다. 두 여성 분이 계속 교차된다. 감독님께서 두 아름다움이 공존하는 느낌을 표현하고 싶었다고 하시더라.” -‘시티팝’에 대해 소개한다면. “시티팝은 80년대 일본에서 유행했던, 쉽게 이야기해서 도시의 밤 풍경을 설명해주는 듯한 장르다. 시티팝은 내가 음악을 시작한 이유이기도 하다. 시티팝의 영향을 많이 받아서 음악을 시작하게 됐지만 너무 옛날 일본의 음악이다보니 남몰래 나만 듣고 있었다. SNS에 시티팝 관련 콘텐츠가 많았는데, 언젠가부터 어린 친구들이 시티팝에 관심을 보이기 시작하더라. 특히 시티팝을 리믹스하는 DJ들이 많아지면서 굉장히 트렌디하게 발전했다. 이 시기를 내가 처음 시작했던 음악을 다시 한번 표현해보자는 마음으로 만들게 됐다. 놓치고 싶지 않았다.” -그렇다면 뮤지의 시티팝은 무엇이 다른가. “내가 할 수 있는 건 그 당시의 트랙으로 오리지널 곡과는 다른 새로운 곡을 탄생시키는 것이었다. 80년대의 시티팝은 트로트 성향이 진하다. 일본 '엔가'의 성향이 있다. 지금 세대가 듣기에 감성은 좋지만 부르기는 쉽지 않은 곡이다. 다만 80년대의 시티팝을 그대로 가져오면 안 될 것 같았다. 트랙은 그대로, 멜로디나 가사는 트렌디하게 조합하면 새로운 시티팝이 탄생하지 않을까 생각하게 됐다.” -시티팝의 매력을 소개해달라. “시티팝에는 경제적으로 부유했던, 고민이라곤 1도 없는 마냥 행복한 감성이 담겼다. 예전엔 딥하고 어두운 음악이 매력적이라 느꼈는데, 어느 순간부터 스트레스가 없는 음악이 들리기 시작했다. 많은 생각없이 기분좋게 들을 수 있는 음악, 드라이브하며 들을 수 있는 감상용 음악으로 시티팝 만한 장르가 없다고 생각한다. 그래서 이번 앨범도 편안한 느낌의 곡으로 만들려고 노력했다. 지난 앨범을 계기로 많은 분들이 내가 시티팝을 개척했다고 말해주시더라. 워낙 시티팝에 애착이 있다보니 꾸준히 작업해서 우리나라만의 시티팝을 만들고 싶은 바람이 있다.” -공백기 없이 꾸준히 앨범을 발매하는 이유가 있다면. “매니저와 둘이 일을 하고, 앨범을 스스로 만들다보니 성공여부에 따라 마음의 상처를 받는 일이 없다. 사실 소속된 회사가 있다면 모두가 노력하고, 결과물이 좋게 나와야한다. 때론 성공여부에 따라 지칠수도 있다. 개인적으로 지금 사람들에게 가장 좋은 마케팅은 ‘꾸준함’이라고 생각한다. 꾸준함을 돈으로 대체하려하면 다 알아채고 지루해 하는 시대다. 내가 하고 싶은 음악을, 큰 돈 들이지 않고 열심히 꾸준히 하는 게 좋을거라 생각한다.” -예상하는 음원 순위는. “난 한 번도 내 음악의 순위를 검색해보거나 댓글을 본 적이 없다. 결과에 집착하고 싶지 않았다. 칭찬이 많으면 좋고, 순위가 높으면 좋지만, 그것들로 인해 흔들리기보다는 열심히 해야할 때라고 생각한다. 음악 뿐만 아니라 모든 일을 멀리 생각하는 편이다. 다만, 요즘의 음원 차트는 ‘음악하는 사람들’의 차트가 아니라 ‘팬덤차트’ 라는 생각이 든다. 감상의 결과로 만들어지는 차트가 아니라, 팬들이 내가 사랑하는 가수를 위해 노력한 결과 같다. 내가 들어가야 하는 차트라고 생각되지는 않아서 안보게 된다.” -가수 활동을 통해 목표하는 바가 있다면. “목표는 없다. 목표를 없애고 나니 스트레스도 받지 않더라. 과거에 한껏 멋을 내고 나왔는데 사람들이 모를 때 가장 힘들었다. 당시 ‘나는 대중에게 어필할 수 없는 사람인가’ 생각하며 슬럼프에 빠졌고, 그때부터 결과에 치우치지 말자는 생각을 하게됐다. 음악을 꾸준히 하려면 오히려 다른 일에 최선을 다해야 했다. 방송을 열심히 하게 된 계기이기도 하다. 그래야 상처받지 않고 열심히 할 수 있을 것 같았다. 꼭 목표를 꼽아야 한다면 포털사이트에 ‘뮤지’를 검색했을 때 내 작업물이 열 페이지는 넘게 나왔으면 좋겠다. 꾸준히 작업하다보면 언젠가 그 목표를 달성할 수 있지 않을까.” jgy9322@sportsworldi.com 사진=뮤지사운드 제공
[2018/09/15]
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조인성 “내일 모레 마흔, 갑옷 무게에 진통제 먹고 촬영”
[스포츠월드=최정아 기자] 조인성을 만나러 가는 길은 발걸음이 가볍다. 인터뷰 내내 유쾌하고 성실하게 답변에 임한다. 작품에 대한 이해도 캐릭터에 대한 설명도 그 어떤 배우보다 진지하게 그리고 새로운 각도로 이야기를 풀어낸다. 잘생긴 얼굴 뒤에 가려진 그의 연기적 고민과 주변을 생각하는 배려는 조인성을 다시 보게 한다. 최근 조인성을 가장 고민케 한 작품은 ‘안시성’(김광식 감독)이다. 19일 개봉하는 ‘안시성’은 중국 역사상 가장 강력했다고 평가 받는 당태종 대군의 침략에 맞서 싸운 고구려 안시성의 성주 양만춘(조인성)의 88일간 전투를 담아낸 초대형 전쟁 블록버스터. 5000명인 전부인 안시성 고구려군이 20만 당나라 대군과 맞서싸우면서 벌어지는 일들을 그렸다. 순제작비만 약 180억원, 총제작비 215억원 가량이 투입, 또 한 편의 대형 사극 등장으로 제작 초기 단계부터 큰 화제를 모은 영화다. -시사회 반응이 좋다. 모니터링 시사도 반응이 좋았다 들었다. “전쟁 영화인데도 여성 관객 반응이 더 좋았다고 하더라. 인물들의 브로맨스나 우정, 나라를 위한 마음, 히어로에 대한 호감 등이 크게 작용했다고 들었다. 남성 관객은 전쟁이라는 장르를 더 디테일하게 보실 것 같다. 다른 전쟁 영화와 비교하시며 보는 재미가 있을 것 같다. 다행인 점은 ‘안시성’에 특별히 슬픈 장면이 없는데 벅차서 우는 분들이 계시다는 점이다. 좋게 봐주셔 감사하다.” -양만춘에 대한 역사 정보가 없어 구현하기 어려웠을 것 같다. “편하기도 하고 불편하기도 했다. 배우 박성웅, 유오성이 만드는 장군상이 있는데 저도 양만춘 다운 카리스마를 찾아야겠다 싶었다. 젊고 전형적이지 않은 장군이길 바랐다. -도경수, 이광수, 임주환, 김우빈 등 일명 조인성 패밀리를 이끄는 본인의 카리스마와 겹치나. “공감하지 못하면 어울릴 수 없다. 예전엔 선후배 관계가 완벽한 상하구조 였다면 이젠 다른 듯 하다. 겉으로 굴복하는 것과 진짜 마음이 가서 귀 기울이는 것은 다르다. 구조에서 오는 지위체계가 진심 어린 우정이 되는 게 아니더라. 이 친구들이 저보다 돈도 많이 벌고 인기도 많은 친구들인데 마음이 안 맞으면 뭐하러 보겠나. 이끈다고 생각하는 게 아니라 의견을 나누는 거다. 양만춘도 어느 정도 이런 리더십이 아닐까.” -계속 되는 전투신이 질릴만도 한데 새롭다. 전개가 깔끔해서 좋다. “시나리오보다 좋아진 것들이 있다. 우려가 기우로 변하는 순간이다. 전투신에서 CG로 2000컷 정도 후반작업을 했다. 잘 나온 것 같다. ‘이런 영화는 아이맥스관에서 봐야 한다’는 말도 나왔다. 배우로서 기분이 좋다.” -갑옷 무게는 어느 정도인가. “총 20kg 정도 되는데 정말 힘들더라. 무거워서 그런지 활동량이 줄어든다. 진통제를 많이 먹었다. 허리 아프고 무릎도 아프고. 저도 내일 모레면 마흔이라 약을 먹어가면서 찍었다(웃음). -원래 성격이 긍정적인 편인가. “유머가 있어야 하는 세상이 온 것 같다. 한 때는 제가 생각한 틀에 저를 가두려할 때가 있었다. ‘배우는 이래야 해, 이러면 안돼’ 같은 생각 말이다. 지금은 아니다. 편한 게 좋다. 요즘은 라이브 방송도 생기고 생생한 모습을 전할 수 있지 않나. 즐거운 모습을 보여드리고 싶다. 현장에서도 마찬가지다. 그래야 현장이 재밌다. 덜 지치고. 서로 즐겁게 하고 웃으면 그 순간 행복하지 않나.” cccjjjaaa@sportsworldi.com 사진제공=아이오케이컴퍼니
[2018/09/15]
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병헌 “본명으로 활동, 쉬지 않고 연기하고파”
[스포츠월드=최정아 기자] 웃으면 로맨스, 찡그리면 스릴러. 병헌의 얼굴엔 다양한 장르가 숨어있다. 이번엔 26세 그의 나이와 딱 어울리는 밝고 코믹한 역할을 맡았다. tvN ‘식샤를 합시다3:비긴즈’(이하 식샤3)에서 김진석 역으로 출연했다. 진석은 극중 2004년 스무 살 구대영(윤두준)의 대학교 같은 과 친구다. 배병삼(김동영), 이성주(서벽준)과 단무지 3인방으로 불리면서 이지우(백진희), 이서연(이주우)과 2004년 대학 캠퍼스 생활을 보여줬다. 게임, 친구들을 좋아하고 알콩달콩한 연애를 꿈꾸는 순수한 모습으로 시청자들의 향수를 자극했다. 기본기가 탄탄하니 어느 작품에 들어가도 제 몫을 해낸다. 2015년 웹드라마 ‘요술병’을 통해 처음 연기에 도전한 뒤 드라마 ‘딴따라’, 영화 ‘절벽 위의 트럼펫’에 출연하며 활동 영역을 넓힌 그. 연극 ‘공장장 봉작가’ ‘스페셜 라이어’ ‘S다이어리’ ‘여도’, 뮤지컬 ‘은밀하게 위대하게’ ‘그 여름 동물원’ 등 공연 무대에도 꾸준히 오르며 연기의 깊이도 더했다. 연기의 매력에 푹 빠진 그와의 대화를 공개한다. -극중 대학 시절 친구로 뭉치게 된 윤두준, 김동영, 서벽준, 백진희, 이주우 등과 호흡은 어땠나. “친구들로 나오니 빨리 친해지는 게 우선이었다. 제가 낯을 많이 가리는 편이라 촬영 초반에는 형, 누나들한테 다가가는 게 쉽지만은 않더라. 다행히 형, 누나들이 먼저 다가와준 덕분에 서로 장난도 많이 치고 현장에서 즐겁게 지냈다. 친한 모습이 화면을 통해 보이니 뿌듯하기도 하더라.” -그 시절 유행한 울프컷 헤어스타일을 하고 있더라. 본인 아이디어인가. “이건 처음에 오디션 진석이라는 캐릭터 맡았을 때 정해진 것 같다. 감독님 미팅을 하러 갔는데 여러 가지 헤어스타일에 대한 아이디어가 있었다. ‘어떤 헤어스타일을 하고 싶냐’고 감독님이 물어봐 주셨는데 이미 마음에 울프컷을 담아두고 계신 거 같았다(웃음). 그래서 정했다. 결과적으로 잘한 선택이었다.” -진석은 극에서 쉼표 같은 느낌이다. “친구들 중 가장 밝고 허세 가득하고 나서기 좋아하는 아이다. 코믹이라는게 말이 쉽지 과하면 부담스럽고 덜하면 얘를 쓰는 의미가 없다. 그래서 적정선을 찾으려 노력했다. 감독님께도 여쭤보고 과하게 연기하려 하지 않았다. 자연스럽고 실상에 있을 법한 친구를 생각했던 거 같다.” -비슷한 친구가 있나. “보이프렌드 멤버 정민이. 이 친구가 제 친구들 중 가장 재밌고 밝은 친구다. 연기할 때 정민이 생각을 많이 했다.” -배경이 2004년이었는데, 시대 이해가 어렵진 않던가. “솔직히 말하면 99%는 몰랐다. 광고, 유행어, 패션 등 처음 듣고 보는게 많더라. 유일하게 아는 게 미니홈피였어요. 그때 제가 초등학교 5학년인데다 미국으로 유학을 간 시점이라 2004년에 한국에서 유행했던 문화는 잘 알지 못했다. 그래서 인터넷 검색을 많이 하게 됐다.” -‘식샤3’이 윤두준의 입대로 16회에서 2회 축소된 14회로 종영하게 됐다. “처음 이 소식을 들었을 때 장난인 줄 알았어요. 그리고 잠결에 들은 이야기라서 꿈인 줄 알았다. ‘설마’하다가 현실로 다가오니까 아쉬운 마음이 가장 크더라. 제 마음이 이런데 두준이 형 마음은 어땠겠나. 옆에서 힘이 되어주고 싶었다. 현장에서 NG 내기도 싫더라.” -이젠 아이돌(틴탑) 멤버가 아닌 연기자 병헌이라는 수식어가 더 자연스럽다는 평가에 대한 소감은. “아직까지는 본명으로 활동하는 게 팬들도 어색해 하는거 같다. 대중은 더 생소할거다. 그만큼 제가 저를 알리기 위해 쉬지 않고 일을 해야겠다 생각한다. 여전히 오디션도 열심히 보고 있다(웃음). 대중들에게 자주 얼굴을 비추는 게 중요한거 같다. 쉬지 않고 일하고 싶다.” cccjjjaaa@sportsworldi.com 사진제공=더킴컴퍼니 제공
[2018/09/13]
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김명민 “사극 개봉만 3편? 장르 달라 걱정 무”
[스포츠월드=최정아 기자] 충무로 대표 다작 배우. 하지만 이미지 소비는 없다. 언제나 새롭다. 언제나 믿고 본다. 한 사람이 이렇게 많은 캐릭터를 다양한 방법으로 표현할 수 있다는 것이 놀랍다. 김명민은 이름처럼 명민한 배우다. 강인한 의지와 행동력을 갖춘 인물, 섬세하고 신경질적인 인물, 코믹함으로 극의 템포를 조절하는 인물 등. 김명민이 연기하면 뭔가 다르다. 그런 그가 추석 연휴 극장가를 잡으러 왔다. 김명민 주연의 ‘물괴’는 중종 22년, 조선에 나타난 괴이한 짐승 물괴와 그를 쫓는 사람들의 사투를 그린 이야기를 담았다. 눈을 뗄 수 없게 만드는 전개와 물괴를 쫓는 윤겸(김명민), 성한(김인권), 명(혜리), 허 선전관(최우식) 등의 호흡이 기대 이상이다. 여기에는 현장의 중심을 제대로 잡은 김명민의 노력이 있었다. 연기력은 두 말 하면 입 아프다. ‘한 끝 차이’라는 게 무엇인지 제대로 보여주는 배우. 김명민과의 대화를 공개한다. -한국형 크리쳐 무비에 기대와 우려를 보이는 사람들이 많다. “일단 물괴 그림이 잘 나왔다. 말도 안 되게 잘 나왔다. 기대를 하고 오셔도 좋다. 크리쳐 무비에 대한 기대는 다들 있다. 한국 사람이 좋아하는 장르다. 미국, 중국, 영국 및 아시아 주요 국가와 유럽권에 판매가 완료된 걸 보면 물괴가 어느 정도 잘 나왔다는 걸 알 수 있을 거다(웃음). 무엇보다 결과를 떠나 이런 도전 자체는 박수 받아야 한다고 생각한다.” -물괴 CG를 보고 출연 결정을 한 게 아니다. 어느 정도 리스크가 있었을 텐데 출연한 이유는. “제가 금방 시나리오에 빠지는 ‘금시빠’다. 아무도 몰랐던, 하지만 실록에 기록된 괴물 이야기를 만든다는 게 마음을 흔들었다. 물론 저도 걱정되는 부분이 있었다. 하지만 도전하지 않는 건 재미가 없지 않나. 다행히 이 작품은 2~3년 전부터 프리프로덕션 과정을 진행하고 있었다. 전 숟가락만 얹은 거다. 개인적으로 이 영화가 흥행해서 한국 영화의 다양성에 긍정적인 역할을 했으면 한다.” -관객들이 가장 궁금해 하는 건 역시 물괴다. “물괴가 연기를 너무 잘했다. 그렇게 디테일하게 잘 나올줄 몰랐다. 좀 더 공포스럽게 혐오스럽게 그려졌더라. 심지어 연민까지 느껴지게 연기를 했다. 제가 봤을 때는 물괴가 저보다 연기를 더 잘 한거 같아 부끄럽더라. 털끝 하나, 감정, 눈빛 하나 다 잡아낸 CG 기술력이 놀랍다.” -이번에도 뛰고 구르고 쉽지 않은 과정으로 찍었다. “찍을 땐 힘들지만 결과를 보면 뿌듯하다. 이번에 액션신이 있었는데 열심히 했다. 대역이 있긴 하지만 많은 부분을 제가 찍었다. 사람들이 잘 모를 거 같아서 자막 요청이라도 하고 싶다. ‘본인이 한 것 맞음’이라고(웃음). 곡괭이 들고 싸우는 장면은 롱테이크로 찍었다. 무술 감독님이 구성한 야심의 컷이다. 롱테이크 액션은 10초만 해도 정말 힘든데, 이번에 1분이 넘는다. 김인권과 99% 소화했다고 말씀 드릴 수 있다. 기대해달라.” -47세에 액션은 힘들지 않나. 체력관리는 어떻게 하고 있나. “등산과 조깅을 한다. 그리고 쉴 때는 체력을 비축해둔다. 촬영에 들어가면 내가 모아둔 걸 빼서 쓰는 느낌이다. ‘물괴’ 같은 영화를 만나면 제 체력의 마이너스 통장까지 다 쓴다. 쉴 때 정말 체력 관리를 잘 해두어야 한다.” -‘물괴’를 비롯해 ‘안시성’ ‘명당’ 등 추석 시즌 개봉하는 사극만 세 편이다. 걱정은 없나. “오히려 대작들이 몰려서 잘 됐다. 여러 편이 있어야 극장에 많이 오실 것 아닌가. 그리고 이번 개봉 영화들이 사극이라는 공통점 빼고는 장르가 다 다르다. 많이 오셔서 두루두루 즐겁게 관람하셨으면 좋겠다.” cccjjjaaa@sportsworldi.com 사진제공=씨네그루㈜키다리이엔티, 롯데엔터테인먼트
[2018/09/12]
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남우현 "언제나 음악하는 청년이고 싶다"
[스포츠월드=윤기백 기자] “언제나 음악하는 청년이고 싶다.” 인피니트 남우현의 포부는 소박했다. 거창한 목표보다 눈앞의 행복을 찾는, 요즘 말로 ‘소확행’의 삶을 몸소 실천하고 있는 것. 그도 그럴 것이 남우현은 음악이 좋아 아이돌이 됐고, 자신의 음악을 세상에 선보이기 위해 솔로 데뷔를 결심했다. 그렇게 남우현은 2016년 첫 솔로앨범 ‘라이트(Write..)’를 발표, 인피니트 활동에서 보여주지 못한 음악을 선보이며 감성 보컬리스트로 첫발을 내딛게 됐다. 그로부터 2년 4개월 뒤인 지난 3일, 남우현은 두 번째 솔로앨범 ‘세컨드 라이트(Second Write..)’를 세상에 내놨다. 꽤 오랜 시간을 공들여 만든 이번 앨범은 완성도를 높이기 위해 수차례 작업을 반복했고, 녹음도 수십번씩 하는 등 남우현의 땀과 정성이 가득 담겼다. 타이틀곡 ‘너만 괜찮다면’은 듣는 즉시 가슴이 저리는 애절한 발라드로, 이별을 피하고 싶은 한 남자의 절규를 남우현만의 감성으로 버무려냈다. 2년이란 시간 동안 음악적으로 성장을 거듭한 남우현은 폭넓은 감성으로 곡을 소화했고, 가을을 닮은 남우현의 부드러운 보이스가 더해져 최고의 결과물을 완성했다. 노래를 접한 리스너들의 호평도 쏟아지고 있는 상황. 이제는 아이돌이 아닌 감성 보컬리스트 남우현으로 기억해도 충분할 정도였다. 먼저 남우현은 2년 4개월 만의 솔로 컴백에 대해 “길다면 긴 시간이다. 완성도를 높이고 싶어 2년여 동안 준비 끝에 새 앨범이 나왔다”고 운을 떼며 “첫 앨범이 솔로 인생 1막이라면, 이번 앨범은 솔로 인생 제2막이라고 생각한다. 팬들과 대중이 어떻게 받아들일지 모르겠지만, 단 하나 약속드릴 수 있는 건 내 모든 정성을 쏟았다는 것이다. 열심히 준비했고 모든 걸 담았다”고 이번 앨범에 담긴 의미를 전했다. 남우현의 설명대로 이번 앨범은 전반적으로 공들인 흔적이 뚜렷했다. 타이틀곡부터 수록곡까지 그의 손길이 닿지 않은 곳이 없었고, 무려 세 곡의 자작곡을 담아 ‘남우현다운’ 앨범을 완성했다. 녹음 과정에서도 최소 세 번 이상 재녹음을 할 만큼 남우현의 열정은 대단했다. “음악에는 정답이 없다”고 말한 남우현은 “답을 찾기 위해 노력하는 학생처럼, 계속해서 새로운 시도를 했다. 보이스 톤도 바꿔보고 음색도 변화를 주면서 곡에 최적화된 목소리를 내기 위해 노력했다. 심지어 이미 완성된 멜로디를 다시 쓰기도 했다. 엄청난 정성을 들인 앨범”이라고 작업과정을 설명했다. 또 ‘너만 괜찮다면’이 타이틀곡으로 선정된 이유에 대해 남우현은 “사실 이 곡이 타이틀이 될지 몰랐다. 치열한 경쟁률을 뚫고 타이틀곡으로 선정됐다”면서 “처음엔 음역을 생각도 안 하고 키를 높게 만들었는데, 나중엔 아차 싶을 정도로 높아 애를 먹기도 했다. 이 모든 것이 좋은 음악을 만들기 위함이었고, 여러 곡 중에서 가장 좋은 평가를 받아 타이틀곡이 됐다”고 답했다. 이어 “많은 사람이 공감할 수 있는 노래가 됐으면 한다”고 강조하며 “‘너만 괜찮다면’을 듣고 ‘향기가 나는 음악’이라는 한줄평을 해주신다면 기분이 무척 좋을 것 같다. 물론 ‘대박 좋다’는 말도 대환영”이라고 말해 웃음을 자아냈다. 그렇다면 인피니트 남우현이 아닌, 솔로 남우현의 음악은 어떤 모습일까. 남우현은 “노랫말과 멜로디 모두 대중이 공감할 수 있는 음악이었으면 한다”고 힘주어 말하며 “조금 전에 말했던 것처럼 음악엔 답이 없다. 마치 학생처럼 수많은 과제를 풀어 앨범으로 제출하는 느낌이다. 매 순간 공부를 게을리하지 않고 성장해 나가면서 진정성 있는 음악을 꾸준히 선보이고 싶다”고 밝혔다. 또 “마음 같아선 내 노래가 많은 사랑을 받아 노래방 애창곡으로 수년간 자리매김했으면 한다”고 귀여운 야망을 드러낸 남우현은 “언제나 음악하는 청년이고 싶다. 사랑해달라는 말까지는 바라지 않겠다. 그저 열심히 음악하는 친구 남우현을 지켜봐 달라”고 재치있는 당부도 잊지 않았다. giback@sportsworldi.com 사진=울림엔터테인먼트 제공
[2018/09/06]
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확 달라진 박지민, 이름만 빼고 다 바꿨다
[윤기백 기자] “이름만 빼고 다 바꿨다.” 가수 박지민(22)이 2년 만에 솔로앨범으로 돌아왔다. SBS 오디션 프로그램 ‘K팝 스타’ 시즌1에서 우승하며 본격적으로 이름을 알린 박지민. 당시 고음도 무리 없이 소화하던 박지민은 맑고 청아한 목소리로 많은 이의 사랑을 한몸에 받았다. 그런 박지민이 4일 두 번째 미니앨범 ‘지민엑스재미(jiminxjamie)’ 발표를 앞두고 확 달라졌다. 성숙해진 비주얼, 낮은 톤의 목소리, 짙어진 음악색이 바로 그것. 이름만 빼고 다 바꿨다고 해도 될 만큼 박지민의 변신은 파격 그 자체였다. 지난 6년간 쌓아온 이미지는 어떡하나 걱정될 정도였다. 그런데 다른 한편으론 그런 변화에 고개가 끄덕여지기도 했다. 그도 그럴 것이 ‘K팝 스타’ 이후 6년 동안 박지민은 꾸준히 성장해왔기 때문. ‘오더 더 레인보우’와 ‘롤링 인 더 딥’을 부르던 소녀는 어느덧 숙녀가 됐고, 오랫동안 갈망했던 음악색을 보여줄 때가 됐다는 게 그의 판단이다. ‘JYP 수장’이자 멘토인 박진영도 박지민을 향해 “이제 때가 됐다”고 말할 정도. 갑작스러운 변화가 아닌, 자연스러운 변화라는 점에서 박지민의 변신이 타당하게만 느껴졌다. 먼저 박지민은 “2년 동안 꾸준히 곡을 썼다. 하지만 타이틀곡이 나오지 않아 계속 미루고 미루다 이제서야 앨범을 내게 됐다”고 말문을 열며 “타이틀곡으로 적당한 곡이 없어 계속 곡을 만들던 중 ‘에이프릴 풀스(April Fools)’가 타이틀이 되면서 앨범준비에 박차를 가하게 됐다. 박진영 PD님도 직접 전화를 주셔서 ‘지민아 수고했다’ ‘타이틀이 나온 것 같다’는 말을 해주셨는데, 그때 기분은 말로 표현할 수 없을 정도였다”고 컴백이 확정된 순간을 떠올렸다. ‘에이프릴 풀스’는 박지민이 직접 작사·작곡에 참여해 싱어송라이터로 역량을 뽐낸 곡이다. 일렉 기타 루프와 신스 베이스 사운드가 인상적인 팝 댄스 장르로, ‘진심 없는 상대의 말에 휘둘리지 않겠다’는 뜻을 ‘만우절(April Fools)’에 비유한 가사가 신선함을 자아내는 노래다. 박지민은 지금껏 보여준 적 없는 그루브한 곡 흐름 속에 유니크한 목소리를 녹여냈다. 낯설지만 신선하고, 독특하지만 지금의 박지민에 딱 맞는 음악이었다. 박지민은 ‘에이프릴 풀스’에 대해 “예전부터 하고 싶었던 음악 스타일”이라고 밝히며 “‘K팝 스타’ 이후 밝고 귀엽고 소녀소녀한 이미지의 음악을 해왔다. 내가 하고 싶은 음악과는 차이가 컸고, 박진영 PD님께 말씀드리니 ‘적절한 때 변화를 주자’는 답을 받았다”고 했다. 오랜 기다림 끝에 박지민은 ‘준비’가 됐고, 때마침 변화도 찾아왔다. 박지민은 “변성기 이후 보컬톤이 낮아졌다. 목소리도 허스키해졌다”면서 “저음이 많이 내려가게 되니 음역대가 넓어졌다. 바이브레이션을 통해 저음과 고음을 왔다 갔다 하면서 다양한 보컬을 보여드릴 수 있게 됐다”고 설명했다. 박지민의 말 중에서 ‘변성기’란 단어가 귀에 확 꽂혔다. 어떤 변성기를 겪었냐고 묻자 박지민은 “‘K팝 스타’가 끝난 뒤 심하게 변성기가 왔다”며 “고음이 아예 올라가지 않았다. 고음을 원하는 무대가 많아 무리한 탓에 성대결절도 있었고, 편도선 절제 수술도 받았다. 이후 목소리가 많이 변했고 지금의 목소리를 갖게 됐다”고 털어놨다. 그럼에도 박지민은 환한 미소를 지으며 “지금의 목소리가 나쁘지 않은 것 같다”고 웃어 보이며 “예전엔 고음 스트레스가 있었는데, 이젠 보컬 테크닉을 배우면서 노래 부르기 편해졌다. 그동안 생각지도 못한 노래나 음악색을 다채롭게 표현할 수 있게 됐는데, 좋은 변화라고 생각한다”고 말해 눈길을 끌었다. 분명 본인에겐 좋은 변화지만, 너무 달라진 박지민의 모습에 대중의 엇갈린 반응도 예상되는 상황. 박지민은 “‘K팝 스타’에 출연했던 15살 소녀가 어느덧 22살이 됐다. 외적으로도 많이 변했고, 음악적으로도 많이 성장하고 성숙했다”고 힘주어 말하며 “반응이 좋지 않더라도 의기소침하지 않을 거다. 내가 들려주고 싶은 음악을 하고 있는 만큼, 혹평이 있더라도 더 좋은 음악을 선보이기 위해 노력을 게을리하지 않겠다”고 성숙한 답변을 내놨다. 또 “음악이 참 좋다”라는 말을 듣고 싶다는 박지민은 “사소한 말 한마디가 힘이 될 때가 있다. 음악이 좋고, 어떤 음악을 할지 기대된다는 말을 들으면 엄청 힘이 될 것 같다”고 소박한 포부를 밝혔다. giback@sportsworldi.com 사진=JYP엔터테인먼트 제공
[2018/09/04]
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20년 흘러도… 신화는 언제나 ‘신화’
[스포츠월드=윤기백 기자] 1998년 데뷔 이후 20년간 쉼 없이 달려온 신화. 수많은 아이돌이 데뷔, 재편, 해체를 반복하는 상황 속에서 신화는 언제나 굳건했다. 음악에 대한 신념이 확고했고, 멤버들간 끈끈한 우애가 뒷받침됐기 때문. 그렇게 신화는 20년째 ‘현직 아이돌’로 왕성하게 활동 중이다. 연차가 쌓이고 세월의 흐름을 마주하다 보면 음악도 올드해지기 마련이다. 하지만 신화는 신인 아이돌과 견주어도 모자람이 없을 만큼 늘 트렌디한 음악과 퍼포먼스를 추구했다. 28일 발표한 20주년 스페셜 앨범 ‘하트(HEART)’만 봐도 그렇다. 타이틀곡 ‘키스 미 라이크 댓(Kiss Me Like That)’을 비롯해 총 6곡이 실린 이번 앨범은 신화 특유의 세련된 감성과 트렌디함이 돋보인다. 또 기존에 갖고 있던 음악색을 바탕으로 한 번도 선보이지 않았던 장르까지 모두 담아내 또 한 번의 성장을 이뤄냈다. 늘 성장에 성장을 거듭하는 신화이기에, 그들의 음악은 20년이 지나도 언제나 젊다. 먼저 에릭은 “올해 데뷔 20주년을 맞이했다. 제일 먼저 멤버들과 팬들께 감사하다”며 “20년까지 오기까지 좋은 앨범, 좋은 무대를 보여드릴 수 있어 감사했다. 오랜 시간을 함께해준 멤버들이 무척 자랑스럽다”고 20주년을 맞은 소감을 전했다. 20주년 앨범명을 ‘하트’로 정한 이유도 궁금했다. 신혜성은 “멈추지 않고 뛰는 심장처럼, 신화는 계속된다는 의미를 담았다”면서 “20년 동안 받은 질문 중에 ‘신화란 어떤 의미인가’라는 말을 가장 많이 들었다. 지금도 팬들을 보면 가슴이 두근거린다. 팬들도 마찬가지일 거라 생각한다. 그래서 앨범명을 ‘하트’라고 정했다”고 그 이유를 설명했다. 타이틀곡 ‘키스 미 라이크 댓’은 남녀의 아슬아슬한 기류를 고스란히 담아낸 가사와 어쿠스틱한 느낌의 연주와 조화를 이룬 댄스곡이다. 중독성 강한 후렴구가 묘한 분위기를 자아내며, 멤버들의 매력적인 보이스 또한 귀를 사로잡아 한층 더 매력적인 신화의 음악적 색깔을 완성했다. 이민우는 “신화하면 퍼포먼스를 빼놓을 수 없다. ‘키스 미 라이크 댓’은 신화만이 소화할 수 있는 노래이기에 타이틀곡으로 정했다”면서 “녹음하고 안무, 뮤직비디오까지 촬영하면서 곡에 대한 애착이 더욱 커졌다. 기대 이상의 노래와 퍼포먼스가 탄생했다”고 애정을 드러냈다. 그러자 에릭은 “어쿠스틱을 기반으로 한 노래다. 이번 콘셉트를 섹시로 잡았는데, 퍼포먼스와 함께 보면 신화라는 느낌이 바로 떠오를 것”이라고 자신감을 보였다. 신화의 컴백에 맞춰 동시기 활동했던 그룹들이 연이어 컴백을 앞두고 있는 상황. 그중 같은 소속사였던 H.O.T.의 재결합 소식이 더욱 남다를 수밖에 없는 신화다. 이민우는 “H.O.T.가 재결합 콘서트를 한다는 말을 듣고 너무 기뻤다”고 웃어 보이며 “예전에 술자리에서 만난 적이 있는데, (H.O.T. 멤버들이) 팀에 대한 애정이 상당하더라. 같은 소속사였던 만큼 더 응원하고 싶고, 콘서트 이후 신곡도 나왔으면 한다”고 기대감을 표했다. 일각에서는 H.O.T., 젝스키스, god의 컴백을 두고 ‘추억팔이’라는 비판의 시선을 보내고 있다. 반면 신화는 20년째 꾸준히 활동하고 있다는 점에서 ‘추억팔이’와는 거리가 멀어 보였다. 오히려 한층 성장하고 진화한 음악으로 가요계의 귀감이 되고 있는 신화다. 에릭은 “신화가 처음 만들어질 때부터 우리는 세련된 음악과 퍼포먼스를 지향했다. 20년이 지난 현재에도 세련된 모습을 보여드리기 위해 노력 중”이라고 밝히며 “빠르고 강한 곡으로는 똑같은 퍼포먼스를 할 수밖에 없다. 변화를 줘야 마땅하다. 그렇기에 우리 나이에 맞는 다양한 시도를 통해 음악적으로 변주하고 있다”고 신화만의 차별점을 설명했다. 또 신혜성은 “단순히 장수 아이돌로만 비치고 싶지 않다. 언제나 세련된 음악을 선보이고, 무대에서 가장 빛나는 신화로 기억되고 싶다”며 “2000년생들은 우리를 모를 수 있겠지만, 전 국민이 우리 이름과 본명을 알 때까지 열심히 활동하고 싶다”고 남다른 포부를 밝혔다. 끝으로 에릭은 “가정을 이룬 팬도 있고, 사회에서 일을 하는 팬도 있다. 여기저기에 신화창조(팬클럽명)가 있다”고 힘주어 말하며 “그래서 신화는 지금부터 또 다른 시작이 아닐까 싶다. 앞으로도 좋은 음악과 좋은 무대로 보답하는 신화가 되겠다”고 다짐했다. giback@sportsworldi.com 사진=신화컴퍼니 제공, 스포츠월드DB
[2018/09/01]
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김준호 "전 세계에 웃음 전하는 K-코미디 기대"
[스포츠월드=윤기백 기자] 김준호는 언제나 열정이 넘친다. 공개 코미디에 대한 열정뿐 아니라 대한민국 코미디가 나가야 할 길을 늘 앞장서서 개척한다. 1996년 데뷔해 KBS ‘개그콘서트’의 터줏대감이자 정신적 지주로 활약하고 있는 김준호는 하루 24시간이 부족하다. 코미디 무대는 물론 각종 예능에 출연해 웃음을 전파하고, 국내 코미디의 저변을 넓히기 위해 쉼 없이 달리기 때문이다. 대표적으로 김준호는 지난 11일 개관한 코미디 극장 JDB스퀘어를 통해 코미디의 영역을 확장했고, 지난 24일 개막한 제6회 부산국제코미디페스티벌(이하 부코페)을 통해 K-코미디를 전 세계에 알리고자 고군분투하고 있다. 특히 ‘부코페’는 대한민국 유일 웃음 축제로, 해를 거듭할수록 규모와 공연의 질을 높이며 승승장구하고 있다. 올해만 무려 10개국 40개 팀이 참여, 개막식에서 무려 2800명의 관객을 운집시키는 저력을 발휘했다. 뿐만 아니라 대한민국을 대표하는 코미디언이 총출동, 임하룡과 심형래부터 유민상, 김민경, 홍윤화, 오나미 등 대세 코미디언이 한자리에 모였다. 어느덧 부산국제영화제와 부산원아시아페스티벌과 어깨를 나란히 하게 된 ‘부코페’의 달라진 위상에도 집행위원장을 맡고 있는 김준호는 “아직 갈 길이 멀다”고 겸손해했다. ‘부코페’는 김준호가 최대웅 현 부집행위원장과 부산에서 가진 술자리에서 나눈 대화로 시작됐다. 당시 김준호는 최대웅 부위원장과 술잔을 기울이며 “영화인들은 레드카펫에 서는데, 코미디언들은 왜 레드카펫에 서지 못하냐”고 아쉬움을 토로했다. 그러던 중 코미디언이 설 수 있는 블루카펫을 떠올렸고, 공개 코미디를 공연장에서 보여주자는 아이디어를 내면서 ‘부코페’의 서막을 알리게 됐다. 김준호는 “술자리에서 내뱉은 한마디가 지금의 ‘부코페’를 있게 했다”면서 “1회 때는 정부 예산 1억 원으로 시작했다. 돌이켜보면 터무니없는 예산이지만, 오직 코미디의 미래만 보고 모든 것을 쏟아부었다”고 말했다. 이어 “당시 ‘부코페’에 참여한 후배들에게 돈 한 푼 쥐여주지 못했다. 후배들도 내 뜻을 알고 의리로 열정으로 무대에 섰다”면서 “덕분에 지금까지 ‘부코페’가 이어올 수 있었다”고 당시 어려웠던 순간을 회상했다. 해를 거듭하고 시행착오를 겪으며 ‘부코페’는 점점 자리를 잡아갔고, 규모도 제법 키우며 ‘페스티벌’이란 단어에 어울리는 외형을 갖추게 됐다. 이를 위해 김준호는 전 세계에서 내로라하는 국제 코미디 페스티벌 현장을 누볐고, 해외 유명 코미디 섭외에도 열을 올리며 공연의 질을 올리는 데 주력했다. 동료들의 도움도 컸다. 조윤호는 수석 프로그래머를, 홍인규는 대외협력수석을, 전유성은 명예조직위원장을, 김대희는 이사를 맡으며 힘을 더했다. “이제는 체계가 어느 정도 잡혔다”고 밝힌 김준호는 “사실 나도 ‘부코페’에 플레이어로 참여하고 싶지만, 아직은 그럴 여력이 없다. 할 일이 아직 많다”고 말했다. 그도 그럴 것이 김준호는 ‘부코페’를 통해 더 큰 꿈을 꾸고 있기 때문. 부산국제영화제처럼 영상도 상영하고, K-코미디를 수출할 수 있는 마켓도 구상하는 중이다. 김준호는 “해외 코미디언을 보면 유튜브를 기반으로 한 영상 콘텐츠가 많다. 하지만 한국 코미디언은 영상 콘텐츠는 전무하고, 1인 미디어는 더더욱 없다”면서 “영상이 대세인 시대 아닌가. 이제는 코미디언도 공연장의 한계에서 벗어나 영상 콘텐츠로 다양한 사람들을 만나고, 1인 미디어로 브랜드를 강화할 시점”이라고 목소리를 높였다. 또 “한국 코미디의 명맥을 잇기 위해 해외 진출도 고려해야 한다”고 힘주어 말하며 “‘부코페’를 발판삼아 코미디언들이 유튜브, 넷플릿스 등 다양한 온라인 플랫폼에 진출하고, 오프라인에서는 JDB스퀘어나 현재 추진 중인 부산 코미디월드센터를 통해 공연의 활로를 넓혀야 한다. 또 K-코미디를 해외시장에 수출할 수 있는 장을 마련하고 싶다”고 청사진을 제시했다. 끝으로 김준호는 “제10회 ‘부코페’는 G20 정상회담처럼, 국가대표 코미디언들이 모여 코미디맨십을 펼치는 장이 됐으면 한다”며 “만국 공통언어가 웃음 아닌가. 웃음으로 서로의 문화를 공유하고, 콘텐츠를 교류하는 장이 됐으면 한다”고 밝혔다. 또 “후배 코미디언들이 마음껏 재능을 펼칠 수 있도록 온 힘을 다해 돕겠다”면서 “한국의 짐 캐리, 주성치가 탄생하는 날을 기대해본다”고 흐뭇한 미소로 인터뷰를 마쳤다. giback@sportsworldi.com 사진=부코페 조직위 제공, JDB엔터테인먼트 제공
[2018/08/28]
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채시라 "어느덧 38년 차…더 좋은 환경 펼쳐지겠죠"
[스포츠월드=정가영 기자] 배우 채시라의 존재감은 뚜렷하고 강렬했다. 서영희의 변화에 시청자는 함께 눈물짓고, 공감할 수 있었다. 채시라는 지난 4일 종영한 MBC 주말드라마 ‘이별이 떠났다’에서 스스로 세상과 자신을 단절시킨 서영희 역을 맡았다. 앞선 제작발표회에서 “운명같은 끌림이 왔다”고 말했던 채시라. 그는 ‘서영희’ 자체였다. 채시라는 격정적인 감정 변화는 물론, 처연한 감정을 담담하고도 깊이 있게 풀어냈다. 지나칠만큼 현실적이었고 그래서 더 씁쓸했다. 3년간 자신을 가두고 살아가던 그가 엄마로 살기 위해 포기했던 ‘나’를 되찾아가는 모습은 안방극장에 진한 감동을 몰고왔다. 수많은 엄마들의 공감을 이끌어냈고, 소통을 통해 상처를 치유하는 과정은 묵직한 울림을 선사했다. ‘착하지 않은 여자들(2015)’ 이후 3년 만에 안방극장에 복귀한 채시라는 그간의 공백이 무색할 정도로 열연을 펼쳤고, 다시 한번 명품 배우의 진가를 확인시켰다. -3년만에 드라마로 복귀한 소감은. “더 활력있고 밀도있는 현장이었다. 제작진과 배우들 모두 디테일한 한 부분도 놓치지 않겠다는 의지가 있었다. 서로 대화도 많이 하고 놓치는 부분 없이 가고 싶어서 상황이 허락하는 대로 많이 찍으려고 노력했다. 그러다보니 작업하는 재미가 또 달랐다. 정말 해보고 싶었던 과정이었다. 찍기만 하지 않고 다져서 함께 만들어가는 작업을 할 수 있어서 좋았다.” -복귀작으로 ‘이별이 떠났다’를 택한 이유는. “내 마음을 끌어당기는 작품이 없었다. ‘이별이 떠났다’ 시놉시스를 보면서 흥미로웠고, 서영희라는 인물을 통해 그동안 보여주지 않은 모습을 보여줄 수 있을 것 같았다. 그래서 더 의미가 깊다. 이 작품은 엄마, 모성 이전에 한 여자의 이야기다. 갇혀있던 상황에서 밖으로 나오고 홀로서기까지 보여주는 흔치 않은 작품이라고 생각했다.” -이야기를 풀어나가는 방식이 인상적이었다. “그래서 매력있다고 생각했다. 현실에서 충분히 일어날 수 있는 상황이고, 우리 주변엔 그보다 더한 일도 일어날 수 있다. 그런 이야기를 드라마나 영화의 느낌이 아니라 조금 더 다른 시각으로 보여주고 싶었다. 이런 상황에서 인물들이 어떤 생각을 가지고 살아갈지, 보는 사람들로 하여금 생각하고 느낄 수 있도록 제시하고 싶다는 것이 제작진과 배우들의 생각이었다. 극중 설정으로 인해 서로의 입장을 이해하고, 조금은 인정할 수 있는 계기를 만들어준게 아닌가 싶다.” -시청률에 대한 아쉬움을 드러냈는데. “시기적으로 아쉬움이 남았다. 월드컵으로 인해 한 주 방송이 쉬었다. 한참 (시청률이)탄력받을 때여서 아쉽더라. 쫑파티 하면서도 ‘15%까지 갈 수 있었는데’ 했다. 그렇게 영향이 있을거라 예상 못했는데, 결방이 이렇게 크구나 하고 놀랐다. 그 점이 가장 아쉽다. 사실 가을 편성도 생각했다더라. 찬바람이 불때 더 많은 시청자들이 보지 않을까 생각했다. 그럼에도 불구하고 여름, 휴가철임을 감안했을 때 잘 나온 성적이다. 좋은 평가도 많이 받고, MBC에 ‘효자프로그램’이 됐다는 이야기를 많이 들어서 충분히 의미 있는 작품이었다.” -조보아(정효 역)와의 호흡은 어땠나. “눈을 반짝이며 뭐든 배우려고 하는 자세를 보면서 ‘아 됐구나’ 생각했다. 함께하는 작업이기 때문에 나 혼자 잘하면 된다고 생각하지 않았고, 함께 호흡을 맞춰서 만들어나가기 위해 노력했다. 촬영 전에 ‘한번 맞춰보자’고 말하면 너무 좋아하더라. 후배 입장에서는 먼저 말하기 힘들기도 하고, 선배로서 먼저 이끌어 나가야 한다고 생각했다. 많이 맞춰가며 준비했고, 서로에 대한 애정이 많았기 때문에 교감도 많았다. 그래서 더 좋은 신들이 나왔다고 생각한다. 잘 할 수밖에 없고, 잘 될 수밖에 없는 아이다. 이번 작품이 (보아에게)한 단계 성장할 수 있는 계기가 된 것 같다. 아마 본인도 되게 뿌듯해할거다.(웃음) -여배우로서 데뷔 초와 현재 달라진 점을 찾는다면. “82년도에 잡지로 데뷔했으니 38년 차다. 과거에 비해 지금은 너무 좋은 환경이 됐고, 앞으론 더 좋아질거다. 후배들에겐 더 좋은 환경이 펼쳐질거란 생각을 한다. 정말 얼마나 행복한 배우 생활을 하고 있는가에 대해 많이 생각한다. 역할에 있어서도 그렇다. 예전에는 누군가의 이모, 엄마 역을 했지만 이제는 배우가 가진 느낌과 힘, 매력, 무게감 등 여러가지 것들로 나뉜다. 배우가 어떻게 자신을 가지고 가느냐에 따라 충분한 롤을 할 수 있는 경우가 많다. 맡은 역할을 충분히 해나가면서 각인되게 연기할 수 있는 배우가 되고 싶다.” -‘이별이 떠났다’가 어떤 드라마로 기억되길 바라나. “드라마와 관련해 좋은 기사가 많이 나왔다. ‘힐링 드라마’라는 제목도 있더라. 처음 작품을 시작할 때 제작진과 배우들 모두 ‘시청률도 좋지만 시청자들에게 좋은 기억으로 남는 드라마를 만들면 좋겠다’는 마음이었다. 목표했던 만큼 마무리도 잘 된 것 같다. 시간이 지나서도 생각할 수 있고, 마음을 따뜻하게 만들어주는 드라마로 남길 바란다.” jgy9322@sportsworldi.com 사진=씨제스엔터테인먼트 제공
[2018/08/20]
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[2018/08/15]
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박서준 “로코 이미지 부담 없다…더 다양한 모습 선보일 것”
[스포츠월드=정가영 기자] ‘로코 장인’ 박서준이 ‘김비서가 왜 그럴까’를 통해 다시 한번 자신의 진가를 확인시켰다. tvN ‘김비서가 왜 그럴까’(이하 ‘김비서’)는 재력, 얼굴, 수완까지 모든 것을 다 갖췄지만 자기애로 똘똘 뭉친 ‘나르시시스트 부회장’ 이영준과 그를 완벽하게 보좌해온 ‘비서계 레전드’ 김미소의 퇴사밀당로맨스를 그렸다. 큰 인기를 끈 동명의 웹툰을 원작으로 재탄생된 ‘김비서’는 지상파 경쟁작들을 가뿐히 제치고 동시간대 1위 시청률을 차지할 만큼 많은 시청자들의 사랑을 받았다. 그 중에서도 남자주인공 이영준 역의 배우 박서준은 ‘로코킹’ ‘로코불도저’ 등의 수식어를 독차지하며 여심저격에 성공했다. 특히 ‘나르시시스트 부회장’이라는 독특한 캐릭터를 통해 심쿵과 코믹 포인트를 모두 잡는 연기력으로 호평을 얻었다. 2013년 ‘금 나와라 뚝딱’을 시작으로 ‘마녀의 연애’ ‘킬미, 힐미’ ‘그녀는 예뻤다’ ‘쌈, 마이웨이’까지 로맨스 장르에서 독보적인 두각을 나타내며 여심 저격에 성공한 그는 ‘김비서’를 통해서 또 한번 로코 성공 신화를 이어가게 됐다. -종영소감은. “원작을 기반으로 한 작품이었기 때문에 많은 분들이 시작 전부터 기대반 걱정반으로 기다려 주신 걸 알고 있었다. 짧은 시간이었지만 열심히 해서 좋은 작품을 만든 것 같아서 만족스럽게 생각하고 있다. 개인적으로 연기하기 쉽진 않았던 캐릭터였다. 나름대로 캐릭터 분석도 해보고 최선을 다했다. 시청자분들이 ‘김비서’를 보면서 행복을 느끼고, 공감하고 감동하셨다면 충분히 만족할 만한 작품이라고 생각한다.” -나르시시즘으로 가득찬 캐릭터를 표현함에 어려움은 없었나. “평소 현실적이고 자연스러운 캐릭터를 추구하는 편이다. 그럼에도 이영준 역을 하기로 마음 먹은 이유는 자기복제보다 새로운 모습을 보여주고 싶다는 당연한 욕심 때문이다. 사실 설정 자체도 과하고, 원작에 비춰진 장면이 너무 많았기 때문에 소화하는 자체에 부담이 있었다. 소설이나 웹툰은 대사를 보고 상상하면서 볼 수 있는데, 드라마는 실사화하는 과정이고, 어떤 톤으로 연기하느냐에 따라 해석이 달라지고 공감 포인트도 달라진다. 어떻게 하면 이 말도 안되는 작위적인 캐릭터를 스며들게 할 수 있을까가 숙제였다. 어떻게 표현하느냐에 따라 상황마다 달라질 거라 생각했고, 그만큼 고민도 많이 했다. 텍스트만 보면 재수없고 자만 가득한 캐릭터였지만 어떻게 하면 밉지않게 혹은 사랑스럽고 위트있게 표현할 수 있을지, 동시에 그 안에서 나르시시스트의 모습을 살릴 수 있을지 고민했다.” -숙제를 잘 풀었다고 생각하나. “내가 맡은 범위 안에서 최선을 다했다. 원작 안에 갇히긴 싫어서 기본적인 캐릭터와 이야기 구성이 어떤지 파악할 수 있는 정도만 봤다. 이영준은 여성분들이 충분히 판타지를 가질 만한 완벽한 설정의 남자다. 다만 완벽한 캐릭터라고 생각하진 않았다. 허점이나 단점도 내가 보완해 나가야 할 부분이라고 여겼다. 원작 이미지에 대한 기대가 워낙 많다보니 캐스팅 소식에 실망한 분들도 계셨을거다. 웹툰을 실사화 시켰을 때 똑같이 생긴 사람은 없을 테니까. 그 안에서 나만의 이영준을 표현하고자 했다.” -“영준이 이 녀석”을 비롯해 능청스러운 대사가 화제였다. ‘영준이 이 녀석’의 원래 대사는 ‘이영준 이 녀석’이었다. 개인적으로 내 장점은 오그라드는 대사를 잘 살리는 것이라 생각한다. 그런데 이 대사는 답이 안나오더라. 실제로 이런 사람이 얼마나 될까 싶기도 하고.(웃음) 그냥 흐름에 맡기자 싶어서 ‘영준이 이 녀석’으로 바꿨는데 감독님께서 만족하셨다. 솔직히 완벽한 사람은 없다고 생각하는 내가 ‘어떻게 사람이 완벽하지 않을 수 있지’라는 대사를 할 수 있을까 싶기도 했다. 사실 모든 드라마가 마찬가지겠지만 극 초반에는 캐릭터를 많이 보여준다. 따라서 그 캐릭터에 맞는 상황과 대사가 넘칠 수밖에 없다고 생각했기 때문에 주어진 상황 속에서 강약조절 하는데 중점을 뒀다.” -로코(로맨틱 코미디) 이미지가 굳어지는 게 아닌가 걱정하는 시선도 있다. “만약 그런 시선이 걱정됐다면 ‘김비서’를 선택하지 않았을거다. 로코 이미지가 부각됐다는 건 스스로도 인정하는 부분이다. 로코 작품을 통해 많은 분들에게 알려진 것도 사실이다. 하지만 ‘악의 연대기’ ‘청년경찰’ 등 로코가 아닌 장르도 해왔고, 앞으로도 그럴거다. 다만 이번 작품 속 캐릭터 자체가 강했기 때문에 ‘나도 이런 연기를 할 수 있구나’하며 만족하고 있다. 다음 작품에서는 또 다른 모습을 보여줄 수 있을테니 부담은 없다.” -‘김비서’를 본 주변의 반응은 어땠나. “친구들은 안본다. 지인들도 ‘이거까진 못보겠다’고 하더라.(웃음) 반대로 친구들이 이렇게 ‘꽁냥꽁냥’한 연기를 한다면 나도 못 볼 것 같다. 충분히 이해하는 부분이다. 물론 연기할 때는 집중하지만, 나조차 민망할 때가 있다. 친구들에게 보라는 이야기를 하지 않고, 기대도 안한다. 가끔 좋은 반응을 전해주면 고마움을 전하는 정도다. 친구들은 서로 열심히 하고 있다는 걸 알기 때문에 같이 있기만 해도 힐링이 된다.” -쉬지않고 작품 활동을 하는 이유가 있는지. “이유가 있는 건 아니다. 다만 연기하는 순간이 가장 행복하고 좋다. 2주만 쉬는 시간이 생겨도 흔히 말하는 ‘현타’가 온다. 작품을 위해 고민하는 순간들이 소중하다. 처음에는 선택 받는 입장이다가 이제는 감사하게도 제의 받는 입장이 됐다. 그 감사한 마음을 놓치고 싶지 않은 마음, 또 내가 할 수 있을거란 생각이 크다. 지금 내 상황에서 고민할 수 있는 작품과 캐릭터들이 많이 생겼고, 그렇게 한 작품, 한 작품 감사한 마음으로 하게 되는 것 같다.” -지치는 순간은 없었나. “이미 왔었다. 하지만 잘 견디고 지나갔다. 지난 5월이 제일 힘들었다 우스갯 소리로 들리실 수도 있지만 쉬지 않고 일하다보니 다 쌓이더라. 체력이 좋다고 생각했는데 터지는 순간이 왔고, 그 때는 스스로를 컨트롤하기도 어려웠다. 한창 촬영할 때라 그 모습이 화면에 다 나오더라. 초반에 입술이 진하게 나올 때가 있었는데 그 즈음이다. 헤르페스가 와서 보정해도 진하게 해서 ‘필러 맞은 거 아니냐’는 댓글도 있었다.(웃음) 최상의 모습을 보여드려야 하는데 내 마음 같지 않다는 게 안타까우면서 체력도 생각하며 일해야 한다는 걸 느꼈다. 하지만 그 시간을 견디다보니 ‘이제 못할게 뭐 있어’하는 생각이 들었다. 올해는 더이상 지치지 않을 것 같다.” -신인 때와 지금 가장 달라진 점이 있다면. “신인 때는 현장에 가면 항상 막내였는데, 어느 순간부터 아니더라. 신인 시절에는 주인공인 선배님들의 장면 사이에 잠깐 들어가서 찍고 나오면 되는 역할이었는데, 지금은 전체의 흐름을 읽어야 한다. 그래야 튀지 않게 연기할 수 있기 때문이다. 또 예전에는 주인공을 만나러 가던 인물이라면, 이제 나를 만나러 오는 인물들이 더 많아졌다. 또 누군가의 형, 오빠로서 어떻게 챙겨야 할까 고민도 하고 배려에 대해서도 배우게 된다. 그래서 연기 외적인 부분에서 달라진 점도 많다. 지금도 노력 중이지만 더 많이 성숙해져야 한다는 생각도 가지고 있다.” -배우로서의 고민이 있다면. “그동안의 고민은 ‘어떻게 하면 연기를 더 잘 하고, 더 잘 표현할 수 있을까’였다. 배우로서 시청자와 관객을 공감시키기 위해 고민했다. 지금은 나의 필모그라피를 채워가며 더 다양한 모습을 보여드려야 한다는 생각이 더해졌다. 좋은 연기로 보는 이들에게 좋은 시간을 만들어주고 싶다. 내가 공감할 수 있는 캐릭터라면 언제든 도전해보고 싶은 마음이다. 새로운 역할이 주어졌을 때 배우 박서준이 어떻게 표현해 나갈지 앞으로도 지켜봐주시기 바란다.” jgy9322@sportsworldi.com 사진=어썸이엔티 제공
[2018/08/10]
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박민영 “고민하는 순간조차 즐거웠다…꿈 같았던 시간”
[스포츠월드=정가영 기자] 박민영이 아닌 ‘김비서’를 상상할 수 있을까. 등장부터 마무리까지 완벽한 ‘김비서’를 소화한 배우 박민영이 종영 소감을 전했다. 인기리에 종영한 tvN ‘김비서가 왜 그럴까’(이하 ‘김비서’)는 재력, 얼굴, 수완까지 모든 것을 다 갖췄지만 자기애로 똘똘 뭉친 ‘나르시시스트 부회장’ 이영준과 그를 완벽하게 보좌해온 ‘비서계 레전드’ 김미소의 퇴사밀당로맨스를 그렸다. 큰 인기를 끈 동명의 웹툰을 원작으로 재탄생된 ‘김비서’는 지상파 경쟁작들을 가뿐히 제치고 동시간대 1위 시청률을 차지할 만큼 많은 시청자들의 사랑을 받았다. 박민영은 9년동안 이영준(박서준)을 보좌하며 ‘비서계 레전드’로 불려온 베테랑 비서 김미소를 연기했다. 김미소는 때로는 비서로, 때로는 연인으로 카멜레온 같은 변신을 선보이며, 마침내 사랑도 일도 모두 쟁취하는 진정한 커리어 우먼으로 거듭났다. 나아가 다채로운 스타일링에 안정적인 연기력까지 더해져 완벽한 ‘김비서’의 모습을 완성시켰다. ‘김비서’를 통해 또 하나의 인생캐릭터를 남긴 배우 박민영의 이야기를 더 자세히 들어봤다. -종영 소감은. “수요일 밤마다 본방사수 하고싶어 했던 기억이 생생하다. 사실 아직 ‘김비서’ 관련 일정이 남아 (종영했다는 )실감이 나지 않는다. 다시 돌아가고 싶을 정도로 의미 깊은 작품이었다. 보고 싶고 그리울 것 같다.” -캐릭터를 위해 특별히 준비한 점이 있다면. “김비서는 너무 완벽해서 문제였다. 원작을 보면서 ‘과연 이 친구의 완벽함을 구현할 수 있을까’ 고민했다. 그래서 외적인 것부터 바꾸려고 노력했다. 콘셉트 회의에서 가장 중점적으로 부탁한 부분이 미소와의 ‘싱크로율’이었다. 첫 등장에 미소로 보이지 않으면 반감이 생길 것 같았고, 그 후에 미소를 보여드려야 할 것 같았다. 꾸준히 자기관리를 통해 만들어진 듯한 체형과 자세로 생명력을 갖춰야한다는 생각에 다이어트와 운동을 병행했고, 헤어도 의상도 최대한 ‘미소답게’ 준비했다. 트렌드에는 안 맞지만 볼륨감을 최대로 준 포니테일 헤어스타일, 스커트도 주문제작해서 입었다.” -작품에 대한 만족감이 커 보인다. “코미디가 가미된 로맨스는 처음이었다. ‘하이킥’ 이후 처음 코미디 장르에 도전하는 거라 기대감과 설렘이 있었다. 누군가에게 웃음을 주면서 행복을 느끼게 되더라. 무엇보다 미소를 연기하며 답답했던 적이 한번도 없다. 왜 이런 행동을 하는지 궁금증이 생기는 장면이 없었다. 속시원한 캐릭터로 스트레스 없이 촬영했고 좋은 캐릭터의 중요성을 다시금 느꼈다. 하나하나 풀어가면서 고민하는 순간마저 즐거웠다. 다시 이런 역할, 촬영장을 경험할 수 있을까 하는 생각이 들 정도로 모든게 꿈 같았다.” -미소의 어떤 점에 매력을 느꼈나. “이삼십대 직장 여성들에게 워너비 같은 느낌이 아닐까 생각했다. 일처리도 능수능란하고 자기관리도 철저하다. 9년간 가족의 빚을 갚고 마무리되는 순간 당당히 퇴사를 선언할 수 있는 당당함도 좋았다. 이영준과의 비밀을 푸는 과정에서도 자기 일을 놓지 않는 모습도 그랬다. 사랑에 빠졌을 때도 똑똑하고 현명했고, 인간적 매력도 컸다. 그래서 모든 인물들이 미소를 좋아해줬고, 보시는 분들도 매력을 느낄 수 있지 않았나 생각한다. 멋있고 닮고 싶은 여자였다.” -작품을 하며 스트레스를 많이 받는 편인가. “캐릭터를 분석하면서 이 말을 할 때의 감정은 어떨까, 이 행동을 하는 게 맞나? 생각하는 모든 순간들이 다 스트레스다. 왜냐하면 배우는 연기에 책임을 져야하기 때문이다. 그런 부분에서 오는 스트레스가 강했었다. 반면 미소는 사고도 안치고 남자친구와 싸우다가도 먼저 떠나버린다. 신박하고 신선한 캐릭터였다. 내가 미소의 나이대여서 그런지 공감도 많이 되고 이해하기도 쉬웠다. 나같아도 그럴 것 같았고, 심지어 나보다 더 멋진 여성이니까. 미소를 보며 나도 이렇게 해봐야겠는데 하는 생각을 하기도 했다.” -시청률, 화제성 모두 최상위권이었다. 특별한 전략이 있었나. “웹툰이 사랑을 받았다는 건 웹툰만의 매력이 있었다는 거다. 제작진과 배우들 모두 ‘원작을 훼손하지 말자’라는데 의견을 모았다. 캐릭터도 최대한 비슷하게, 대사나 사건도 그대로 가져온 부분이 많다. 물론 표현하는 건 배우의 몫이지만 원작팬들의 만족도 크지 않았을까 싶다. 사실 사건이 조금 부족하다고 생각하는 분들도 계실 것 같다. 전략이라고 하면 전략이었다. 10부까지 모든 비밀이 휘몰아치고 11부부터 15부까지 집중도가 깨질 수도 있겠다고 미리 말씀해주셨다. ‘김비서’는 특히 영준이와 미소의 서사가 완성돼야 다른 캐릭터들이 살 수 있기 때문에 10부까지 다 쏟았다. 인물의 성격을 완벽하게 만들어 두면 후에 무슨 장면이 나와도 웃길 수 있다는게 감독님의 생각이셨고 모두 동의했다. 15부는 정말 영준이도 취하고 미소도 취하다가 끝난다. 그래도 두 사람을 응원해주는 분들이 좋아해주시는 걸 보면서 감독님의 전략이 통했다는 생각이 들었다.” -공백기 없이 활동하는 이유는. “한국에서 일 년에 한 작품씩은 해야한다는 주의다. 연기도 안하면 퇴보한다고 생각하고 아직 배워가는 입장으로서 더 열심히 해야한다는 생각이 있다. 한 작품씩이라도 꾸준히 하다보면 배워가는 게 있을거라 생각한다. 생각같아서는 조금만 쉬다가 바로 작품을 하고 싶다. 연기를 쉬고 싶은 생각이 없다. 그래야 할 것 같고, 그게 내 본분이다.” -‘열일’의 원동력을 찾는다면. “일을 좋아하나보다. 연기할 때 신난다. 쉴 때도 처음엔 좋지만 2주차부터는 뭔가 빠진 것 같다는 생각이 든다. 요즘은 시간이 빨리 흘러간다는 생각이 들어서인지 여행도 아까운 느낌이다.(웃음) 추울 때 시작한 ‘김비서’를 마치고 나니 벌써 여름이 됐다. 좋은 캐릭터를 만났으니 올해 목표치의 절반의 성공이다. 대신 남은 반은 다른 걸로 채워야하니까 차기작을 통해 계속 연기하고 싶다.” jgy9322@sportsworldi.com 사진=나무엑터스 제공
[2018/08/10]
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[2018/08/07]
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[2018/07/31]
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류덕환 "용기낸 도전…앞으론 겁먹지 않을래요"
[스포츠월드=정가영 기자] 류덕환이 아닌 정보왕을 상상할 수 있을까. 류덕환은 그만큼 흥미롭고 완벽한 캐릭터를 만들어냈다.배우 류덕환은 최근 종영한 JTBC ‘미스 함무라비’(이하 ‘함무라비’)를 통해 성공적인 복귀를 알렸다. 지난해 12월 제대 후 첫 작품으로 선택한 ‘함무라비’는 기존 법정드라마와 달리 사람사는 이야기를 다룬 민사재판에 집중했고, 공감과 감동을 통해 주변을 돌아볼 수 있는 시간을 선사하며 많은 사랑을 받았다.이 작품에서 빼놓을 수 없는 캐릭터가 바로 정보왕(류덕환)이다. 오지랖 대마왕이지만 밉지 않은, 그만이 소화할 수 있는 독보적인 캐릭터를 만들어냈다. 사회 생활 만렙, 우정과 의리까지 지키고, 무엇보다 사랑 앞에서는 더 당당할 수 있는 매력적인 인물이 그였다. 실제로는 정보왕 같은 성격이 아니라는 류덕환, 그래서 더 의미있는 작품이었다는 소감을 밝힌 그의 이야기를 더 자세히 들어봤다. -종영 소감은.“끝난지는 조금 됐는데 마지막 방송을 다 같이 모여서 봤다. 오랜만에 보니 서먹할 것 같았는데 너무 반갑더라. 너무 재밌게 놀았다. 현장에서 느꼈던 즐거움이 지금까지 유지되고 있다는 걸 생각해보니 분명히 좋은 현장이었구나, 정말 재밌게 촬영했구나 하는 걸 다시 느꼈다.”-제대 후 첫 작품으로 ‘함무라비’를 택한 이유는.“드라마라는 매체를 선택하는 것이 나에게는 도전이었다. 군대에서 많은 것들을 경험하고 심경의 변화도 있었다. 그래서 용기를 냈던 것도 사실이다. 결과를 떠나 작업하는 과정에서 내가 마음 먹은 것들을 잘 이행하고 끝냈다는 생각이 든다. 내가 원래 느린 사람이라 빠듯하게 집중해서 하는 데 익숙치 않다. 그런 이유로 드라마를 겁내기도 했다. 감사하게도 ‘함무라비’는 사전 제작이어서 잘 맞았다. 전역하자마자 좋은 경험을 했고, 좋은 결과를 받아서 앞으로 선택에 있어 예전만큼 겁먹지 않을 것 같다. 20대 때 내가 하고 싶은 것들을 해왔다면 30대 때는 내가 좋아하는 것과 대중이 좋아하는 것들을 조율하면서 해나가고 싶다.”-어떤 심경 변화가 있었나.“2년이라는 시간동안 내가 여태껏 경험하지 못했던 완전히 다른 집단에서 생활했다. 명확한 계급이 존재했고, 나의 인간적인 모습이 없어지더라. 훈련은 힘들어 죽겠는데, 전우애를 느끼고 있는 나를 발견하기도 했다. 고참이 된 어느날 후임 이등병 친구가 고민 끝에 나에게 건낸 첫 마디가 ‘류덕환 병장님이 전역하고 TV에 나오는 걸 보면 신기할 것 같다’였다. 별거 아닌데 감동이었다. 2년동안 진짜 ‘대중’들과 함께 생활하다보니 그들이 진짜 원하는 걸 알게된 듯한 느낌이었다. 어쩌면 내가 원하는 길을 깊게 가는 것보다 조급해하지 않고, 가벼운 마음으로 용기있는 선택도 해봐야 하지 않을까 생각했다.”-‘함무라비’의 인기 비결은 무엇이었다고 생각하나.“우리가 ‘촌스럽다’고 생각해온 부분들이 지금 이 시기에는 촌스럽지 않다는 것을 보여줬기 때문이라고 생각한다. 패션이 돌고 돌듯이 언젠가는 누군가 이런 이야기와 흐름을 전해줄 수 있어야 한다. 어마어마한 영웅과 볼거리 가득한 액션에 익숙해진 우리에게 드라마가 가진 힘을 다시 꺼내면서 잊고 있던 감성을 불러일으켰다. 좋은 시기와 맞물려 좋아해주시지 않았나 생각한다.” -극중 판사 정보왕의 서사가 섬세하게 그려지진 않았다. 아쉬움은 없었나.“판사로 캐스팅 됐는데 재판도 없고 조정만 시키더라. 참관했으면 좋겠다고 해서 열심히 재판 참관도 했는데 재판 한 번을 안하고 판사복도 딱 한 번 입어봤다. 아쉬운 게 많긴 하다.(웃음) 다만 작가님이 다루고자 하는 에피소드는 많고 주인공들이 풀어나가는 과정도 힘든데 그걸 다 보여주면 힘들지 않겠나. 단순하게, 이야기를 이끌어나가는 바른이와의 관계를 충분히 펼쳤으니 나머지는 도연이와의 관계에 집중시키신 것 같다. 물론 보왕이의 전사가 더 있었다면 많은 걸 보여줄 수 있었겠지만 다 표출하기엔 너무 많은 이야기가 필요했을 거다. 과감하게 없애신 것이 더 좋지 않았나 싶다.”-이엘리야와의 러브라인도 화제를 모았다.“러브라인은 항상 좋다. 이번 작품을 통해 엘리야와 촬영하면서 ‘이런 파트너를 만나기 어려운데’하고 생각했다. 정말 매력있는 친구다. 어쩌면 나와 반대의 성향일 수도 있는데, 굉장히 잘 맞았고 많은 대화를 나눴다. 함께 의견을 나누는 게 항상 플러스가 됐다. 무엇보다 중요한 건 서로가 서로를 믿고 있는 걸 서로 알고 있다는 사실이다. 고맙게도 그 점을 잘 알아주셨던 것 같다. 현장에서 애드립도 많았다. 엘리야도 좋아했다. 너무 웃어서 촬영을 잇지 못한 경우도 있었다. 현장에서 대사를 맞추면서 내가 생각했던 점들을 잘 받아줬다. 그래서 나도 겁먹지 않고 할 수 있었다. 호흡이 잘 맞았기 때문에 할 수 있었던 일이었다.”-앞서 ‘관전포인트는 김명수의 잘생김’이라는 발언으로 화제가 됐다.“이번 작품을 하며 명수가 나에게는 가장 큰 선물이었다. 소중한 동생이 생겼다. 그 친구가 좋았던 이유는 본인이, 지금 위치에서 해야되는 것들을 잘 아는 친구 같았기 때문이다. 주인공으로서 자신이 가져야 할 무게감과 책임감이 분명히 존재했고, 어려움을 풀어나가면서 좋아하는 형들, 선배들에게 스스럼 없이 다가갔다. 자존심을 지키면서 꺾는 걸 동시에 하기 힘들다. 명수처럼 성격 좋은 사람이 아니면 정말 힘든 일이다. 먼저 다가와줘서 너무 고마웠다.”-극중 정보왕의 비중이 크지 않았는데.“비중이 작은 역할은 있을 수 있지만, 드라마에서 가진 역할이 작은 역은 없다. ‘신의 퀴즈’도 에피소드 별 주인공들이 없으면 이야기가 안된다. 잠깐 나오는 조연분들도 모두 소중한 역할이다. 그리고 각자 작품에 대한 무게감, 책임감은 다르겠지만 자신이 맡은 역할에 대한 의지는 똑같다고 생각한다. 마찬가지로 정보왕이란 캐릭터도 작은 역할은 아니었다. 드라마 속에서 굉장히 매력있고 잘 나올 수 있는 인물이었다. 오히려 어려웠고, 도전이라면 도전이었다. 내가 맡는다면 글으로 표현되지 않은 부수적인 것들을 재밌게 보여줄 수 있겠다는 생각으로 작품을 선택했다. 군복무를 하며 나에 대해 잊고 살았고, 주위를 둘러보는 시각이 필요다고 생각하게 됐다. 그런 면에서 보왕이는 내가 필요로 했던 것들을 갖춘 인물이었다. 인간에 대한 관심이 높고 사회생활도 잘하고 실수도 조심한다. 그래서 더 의미있는 역할이었다.” -‘신의 퀴즈’ 한진우와 ‘함무리비’ 정보왕의 캐릭터가 비슷하다는 평도 있었다.“그렇게 보이지 않을까 걱정하고 고민했다. 하지만 명확히 다르다고 생각했다. 한진우와 정보왕의 공통점은 ‘너스레’다. 그래서 비슷해 보일 수도 있다고 생각한다. 그러나 방식이 다르다. 한진우는 확고함이 있는 상태에서 너스레를 떤다. 그는 이기적이고 개인적이지만 천재이기 때문이다. 반면 정보왕은 지극히 이타적이다. 타인의 감정을 맞추기 위한 너스레다. 상황 속에서 폐를 끼치고 싶지도, 피해를 보고 싶지도 않은 인물이다. 단순하게 보면 싸가지에 대한 문제다. 한진우는 싸가지가 없고, 정보왕은 배려가 너무 많다. 그런 작은 부분들에 초점을 맞췄다.”-‘신의 퀴즈5’에 대한 팬들의 기대가 크다.“‘신의 퀴즈’는 전역하기 6개월 전부터 이야기를 나눈 작품이다. 작품을 위해 노력도 많이 해주셨고, 같이가자고 권유해주시기도 했다. 그에 대해 나도 긍정적이다. ‘신의 퀴즈’는 나에게 굉장히 감사하고 영광스러운 작품이다. 언제든지 참여할 의지가 있다. 다만 아직 대본도 못봤고, 도장도 안 찍었다. 아무 것도 없는 상태다.(웃음) 기다리시는 분들의 마음처럼 다들 좋은 작품을 또 한번 해보는데 의미가 있지 않을까 생각하고 있다. 다시 참여한다면 즐겁게 할 수 있을거란 긍정적인 마음이다.”jgy9322@sportsworldi.com사진=씨엘엔컴퍼니 제공
[2018/07/31]
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하정우 "시나리오보다 '사람'이 작품 선택 기준"
[스포츠월드=배진환 기자] 배우이자 영화 감독, 화가까지 다양한 직함을 가지고 있는 하정우가 ‘신과함께-인과 연’을 통해 관객들을 만난다. ‘신과함께-인과 연’은 작년 12월 개봉해 1441만 명을 동원하며 한국영화 역대 흥행 2위를 기록한 ‘신과함께-죄와 벌’의 후속편이다. 흥행에 대한 자신감이 있을 법도 하지만 개봉을 앞둔 하정우는 “1편과 2편의 색깔이 달라 안심할 수 없다”고 조심스러워했다. ‘신과함께-인과 연’은 환생이 약속된 마지막 49번째 재판을 앞둔 저승 삼차사가 그들의 천 년 전 과거를 기억하는 성주신을 만나 이승과 저승, 과거를 넘나들며 잃어버린 비밀의 연을 찾아가는 이야기다. 하정우는 1편에 이어 2편에서도 강림 역을 맡아 영화를 이끈다. -영화를 본 소감은. “1, 2편을 동시 제작해 연결이 잘 될까 걱정도 됐다. 제작진이나 배우들은 4시간 40분짜리 영화를 한번에 찍은 셈이다. 그런데 영화를 보니 다행스러웠다. 김용화 감독이 워낙 준비를 잘 했다. 그런 것에 대한 사전 제작을 제작진이 잘했다. 프리비주얼이나 재판의 순서에 따라 인물이 잘 배치돼 만족스러운 영화가 나왔다.” -1편 잘 돼서 흥행 부담이 덜하지 않나. “보장이 된 건 아니니까. 1편과 2편의 색깔은 전혀 달라 안심할 수 없다. 1편이 드라마가 강했다면, 2편은 드라마와 캐릭터가 앙상블을 이룬다. 요즘에는 정말 SNS 때문인지 관객들 소통이 진짜 빠르다. 예전에는 첫 날 재미없으면 관객이 천천히 줄고 아름답게 퇴장할 수 있었다. 하지만 지금은 그냥 실시간이다. 커뮤니티 활발해지고 블로거도 많아졌다.” -1편에 비해 2편의 강점을 꼽는다면. “1편과 2편의 결이 다르다. 2편은 서사 구조나 그런 것이 1편보다 많다. 처음 시나리오를 받을 때 부터 드라마가 촘촘하다는 느낌을 많아서 개인적으로 2편을 더 기대했다. 대중의 취향은 둘중 어떤 작품이 더 좋다고 꼽을지 모르겠지만 개인적으로 2편이 더 영화적이고 완성도 있을 것 같다고 생각했다. 1편 보고 나서 더욱더 2편에 대한 기대감 가졌다. 2편 보고 기대했던 것보다 더 잘 나왔다는 생각을 했다.” -CG 장면이 많은데. “CG는 나중에 입히기 때문에 허공에 대고 연기하기가 굉장히 쑥스러웠다. 특히 공룡이 등장하는 장면은 넓은 스튜디오에 조명만 키고 찍었다. 아무 것도 없는데 ‘눈 감아’라고 대사 치는 것부터 갑자기 칼 들고 혼자 바닥에 원을 그린다. 그 모습을 스태프가 다 쳐다보고 있으니까 창피할 수밖에 없다. 그러다보니 연기가 더 는 것 같다.” -‘신과함께 3, 4편이 나오면 출연하겠는가. “물론 출연하겠다고 이야기는 했다. 하지만 속편에 대해 진지하게 이야기 한 적은 없다. 감독님 마음이 하루에도 12번 씩 바뀌기 때문에 각자의 길을 걷다가 타이밍이 맞으면 하는 것이다. 3, 4편은 원작 웹툰에서 벗어나서 새롭게 상상하고 오로지 영화 ‘신과함께’의 독자적인 길을 가게 되지 않을까 싶다. 관객으로서 재미있지 않을까 기대하고 있다.” -‘신과함께’는 아시아권 전체에서 화제인데. “한국 영화인들이 영화를 정말 잘 만든다. 넷플릭스에서도 한국 영화 컨텐츠 올라오면, 다른 나라 사람들이 놀라면서 벤치마킹을 한다고 그러더라. 얼마 전에는 방탄소년단 뮤직비디오를 보고 깜짝 놀랐다. 작품같더라 자랑스럽다고까지 느껴졌다. 이런 점이 한국 영화가 가진 세계관이 아닐까 생각한다. 그래서 통하지 않았을까.” -영화 연출 계획은 잡혔나. “허삼관 이후 4년 반이 흘렀는데 계속 고민하는 과정이다. 작년 12월 결정해서 초고작업을 하고 있다. 케이퍼 무비 형식 표방한 코미디 영화다. 언론사 기자들 이야기를 다뤘다. 무거운 이야기는 아니다. 구체적으로 제작에 들어갈 시기는 잡지 못했다. 연달아 세 영화에 출연할 예정인데 그게 끝나고 나서 내후년쯤 제작을 시작할 것으로 보고 있다.” -화가로도 활동 중인데. “연기와 서로 도움을 주는 것 같다. 그림도 주로 인물화를 그린다. 배우로서 캐릭터에 대해 고민을 많이 하고, 어디를 가든지 사람에 대해 궁금증이 많기 때문이다. 영화를 통해 보여주지 못했던 것을 그림으로 관객들과 이야기하고 싶어하는 것 같다. ‘나를 읽어주세요’ 하는 마음이라고 할까. 그림을 그리면서 소통하려고 하는 게 아닌가 생각한다.” -작품을 선택하는 기준이 있나. “‘사람’이다. 시나리오를 고를 때 이야기 자체가 많은 사람과 나눌 수 있는지를 가장 먼저 체크한다. 그리고 시나리오 못지않게 만드는 사람들을 중요하게 본다. 시나리오가 좋아도, 그것을 표현하는 사람들의 그릇이 작다면 무용지물이다.” -1978년 생으로 어느덧 40대가 됐는데. “그동안 흰 수염이 많이 생겼다. 영상을 보면 흰 수염이 반이나 된다. 집안 내력이 머리가 좀 빨리 세는 편인데, 흰 수염을 발견했을 땐 조금 충격이었다. 나는 숙취가 없는 사람이었는데 요즘은 숙취 해소가 잘 안된다.” -향후 작품활동 계획은. “올해 하반기에는 영화 ‘테이크 포인트’(기존 제목 PMC) 개봉을 앞두고 있다. 그리고 연달아 세 편의 영화 촬영이 예정돼 있다. 9월부터 미스터리 스릴러 ‘클로젯’(김광빈 감독) 촬영에 들어간다. 백두산 화산 폭발을 다룬 재난 영화 ‘백두산’과 강제규 감독의 신작 ‘보스턴 1947’도 크랭크인에 들어갈 예정이다.” jbae@sportsworldi.com 사진=롯데엔터테인먼트
[2018/07/29]
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[2018/07/26]
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[2018/07/22]
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김명수 "인생캐릭터 계속 경신…여전히 ing"
[스포츠월드=정가영 기자] 이제 배우 김명수라는 이름이 어색하지 않다. 데뷔 9년차 아이돌그룹 인피니트의 멤버 엘로서, 동시에 당당히 주연으로 발돋음한 배우 김명수로서 그는 대중에게 두 이름을 모두 각인시키는데 성공했다. 지난 11일 마포구 인근 카페에서 JTBC ‘미스 함무라비’ 종영 인터뷰가 진행됐다. 이 자리에서 김명수는 “많은 분들에게 새로운 모습으로 다가갈 수 있어 뜻깊은 시간이었다”며 “다음 작품을 통해 더 새롭고 성장한 모습으로 만나고 싶다”는 종영 소감을 전했다. 첫 주연작에서 ‘인생캐릭터’라는 극찬을 받은 김명수. 가수와 배우 두 마리 토끼를 모두 잡은 그의 이야기를 들어봤다. -작품 선택과 준비 과정을 소개해달라.“원작을 보고 대본이 궁금해졌다. 대본도 정말 잘 각색됐고, 바른이의 마음의 소리가 잘 구현돼 좋았다. 작품 속 임바른을 잘 해낼 수 있을 것 같았다. 작가님과 감독님, 그리고 내가 생각하는 캐릭터가 다 다른 임바른이었을텐데, 전체적으로 큰 틀은 비슷했다. 두 달 정도 준비를 하고 5개월간은 촬영을 했다. 직접 법원에 가서 배석판사실의 분위기를 접하고, 일하는 모습을 참관했다. 작가님의 재판을 직접 참관하기도 했다. 실제로 법원을 많이 찾아가다 보니 세트장이 전혀 어색하지 않더라. 법원을 그대로 옮겨놨다고 해도 될 정도로 부속품 하나하나까지 다 똑같았다. 그래서 더 편하게 몰입해서 촬영할 수 있었다.”-사전 제작 드라마의 장점을 찾는다면. “‘미스 함무라비’는 90% 사전제작으로 진행됐다. 그 덕에 내가 처음 구축했던 캐릭터대로 유지할 수 있었다. 그렇지 않았다면 시청자들의 댓글이나 피드백, 시청률 등 많은 요인들의 영향을 받았을 것 같다. 초반 1, 2회는 캐릭터에 대한 소개를 함과 동시에 시청자가 배우에 적응할 수 있는 시간이라 생각한다. 그 때 댓글의 영향을 받는다면 방향이 틀어질 수도 있었을 거다. 그런 부담이 없어서 좋았다. 시청하면서 내 단점을 더 많이 봤다. 다음 작품을 하기 위해 발전할 수 있는 부분들을 찾아보고 있다.”-첫 주연작이었다. 부담은 없었나.“초반부터 임바른의 시선으로 그려졌다. 그만큼 극을 이끌어나가야 하는 큰 역할이었다. 첫 주연이기도 해서 잘 할 수 있을까 부담감도 있었다. 그래서 맡은 바 역할에 충실하려고 노력했다. 함께하는 배우들도 너무 잘하시는 분들 뿐이었기 때문에 나만 잘하면 된다는 생각을 했다.”-극중 임바른과 김명수의 공통점이 있다면.“원칙을 지키고 계획적인 부분들이 임바른과 비슷하다. 다른 점은 임바른은 지켜보는 입장이라면 나는 내가 생각하고 겪은 것들은 이야기 해야 하는 성격이라는 점이다. 다만 작품 초반과 후반의 임바른이 달라진 것처럼 나도 살아가며 조금씩 달라지는 부분들이 있다. 임바른 캐릭터는 박차오름을 만나면서 바뀐다. 사실 임바른과 박차오름, 한세상까지 셋 다 미완인 사람들이다. 이 드라마가 말하고자 한 주제가 이들의 성장이라고 본다. 우리가 사회생활을 하며 잊고 지냈던 것들, 사회로 나가기 전 생각했던 바와 달리 순응하며 살아가는 많은 것들이 있다. 오름이 같은 사람이 나타나면서 당연한 것들을 되새기게 하는 것이 아닐까.”-동료 배우들과의 호흡은 어땠나. “아라 누나는 원래 밝은 성격이다. 항상 웃고 엉뚱한 부분이 있기도 하다. 극중 오름이의 선배로 나오지만 실제로는 내가 두 살 어리다. 연하에 아이돌 출신이어서 초반에 걱정이 많았다. 그래서 촬영 때에는 일부러 반말을 했다. 그래야 선임답게 이야기할 수 있을 것 같더라. 내가 막내여서 분위기 메이커 역할을 해야하나 고민했는데, 다들 워낙 밝아서 편하게 호흡을 맞출 수 있었다. 특히 성동일 선배님과 덕환이 형에게 얻은 것이 많다. 두 분이 애드립을 자유자재로 하셔서 자연스러움에 대해 많이 배울 수 있었다.”-이번 작품에서 특히 연기력 호평이 많았다.“사실 스스로는 단점을 더 많이 보게 된다. 그래도 유독 칭찬이 많아서 감사하다. 특히 ‘인생캐릭터’라는 말은 캐릭터를 잘 소화했다는 칭찬이니까 무척 감사하다. 가수를 겸업하고 있는 배우이다보니 병행하는 경우가 많았다. 다행히 이번 작품은 인피니트 활동 이후 촬영을 시작했다. 체력적으로 힘들긴 했지만 드라마를 촬영할 때는 드라마에만 몰두할 수 있었다. 전 작품들은 앨범활동과 병행하다보니 정신적으로도, 체력적으로도 힘들었다. 내가 표현하고자 했던 부분에 못미친 경우가 많아서 아쉬웠는데, 이번 작품은 아쉬움이 덜해서 다행이다. 이번 작품을 통해 임바른이 김명수 같았다는 칭찬을 들었다. 다음 작품을 마친 후에도 캐릭터로서 보여졌으면 좋겠다. 계속해서 인생캐릭터를 경신할 수 있는 배우로 거듭나고 싶다.” -배우 김명수에게 ‘미스 함무라비’는 어떤 의미로 남을까. “나보다 사람들에게 남는 작품이길 바란다. 모두에게 한 번쯤 회자됐으면 좋겠다. 현직 부장판사님이 쓰신 진짜 이야기다. 재판에 대해 몰랐던 사실, 실생활에 있는 일들을 바탕으로 만든 드라마다. 그만큼 많이 공감할 수 있는 드라마라고 다른이에게 추천해 줄 수 있는 작품이면 좋겠다. 잊고 있던 것들을 깨달을 수 있는 작품이었다.”-대중이 바라보는 김명수는 어떤 모습이라고 생각하나.“잘은 모르겠다. 나는 나를 좋아해주는 사람들을 위해 노래하고 연기한다. 사실 데뷔 후 외적인 부분으로 많이 비춰졌다. 그래서 ‘복면가왕’에 나가기도 했고, 다양한 작품을 통해 이런 연기도 할 수 있다는 걸 알려드리고 싶다. 나에게 노력하는 이미지는 있는 것 같다. 그래서 발전하는 모습을 보는 맛이 있고, 키우는 맛이 있는 ‘랜선 맘’의 입장에서 봐주신다. 그 기대에 부응하고 싶다. 목표하던 바를 이뤄냈을 때의 성취감과 카타르시스가 있는 것 같다.”-하반기 계획은.“구체적으로 정해진 것은 없지만 솔로 앨범을 계획 중에 있다. 새 앨범을 통해서 그간 보여드렸던 발라드 장르의 곡 이외에도 내가 할 수 있는 다양한 모습을 선보이고 싶은 바람이다. 차기작도 계속 알아보고 있다. 그간 내가 느낀 단점을 토대로 연기공부를 하면서 하반기를 보낼 계획이다. 가수로서는 ‘엘’이라는 이미지가 구축돼 있다. 이제 김명수로 불리고 싶다. 연기자 ‘김명수’를 만들고 싶은 마음이다. 나아가 김명수가 엘을 이겼으면 좋겠다는 소망도 있다. 그러면 가수로서의 엘도, 배우 김명수의 입지도 다져질거다. 두 이름 모두 공존했으면 좋겠다. 지금도 꾸준히 배워나가는 단계라고 생각한다. 가수도, 배우도 만들어가는 과정이다. 나는 여전히 ing형이다.”jgy9322@sportsworldi.com사진=울림엔터테인먼트 제공
[2018/07/19]
