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'속닥속닥' 소주연 "제2의 임수정? 죄송"
[스포츠월드=배진환 기자]‘여고괴담’ 시리즈로 대표되는 학원 공포물은 공효진, 최강희, 박한별 등 여배우의 등용문으로 불렸다. 그런 점에서 오랜 만에 등장한 학원 공포물 ‘속닥속닥’(최상훈 감독)의 주연을 맡은 배우 소주연은 주목을 많이 받고 있다. 지난 5월 완결된 웹드라마 ‘하찮아도 괜찮아’를 통해 연기자로 데뷔한 소주연은 장편 영화 출연은 이번이 처음이다.영화 개봉을 앞두고 서울 팔판동의 한 카페에서 스포츠월드와 인터뷰를 가진 소주연은 학원 공포물이 여배우의 산실이라는 말에 “대단한 선배 배우들 옆에 내 이름이 붙는 것이 신기하기도 하지만, 그보다 부끄럽고 걱정도 된다”며 솔직한 심정을 전했다.‘속닥속닥’은 섬뜩한 괴담이 떠도는 귀신의 집, 6명의 고등학생이 우연히 그곳을 발견하고 죽음의 소리를 듣게 되면서 벌어지는 극한의 공포를 그렸다. 소주연은 이 영화에서 주인공 은하로 분해 죽은 친구의 목소리를 듣는 전교 1등으로 열연했다.-영화는 어떻게 봤나. “시사회 전까지는 영화가 어떻게 나올까 궁금했다. 영화 보면서 내가 생각했던 것보다 많이 놀랐다. 깜짝깜짝 놀라게 하는 부분이 많더라. 귀신이 나오는 것도 놀랍긴 한데, 애간장 태우는 공포가 좋았다. 그런 부분에서 만족스러웠다. 관객이 100만 명을 넘으면 피 분장을 하고 명동에서 프리허그를 하겠다고 출연 배우들과 공약 했다. 하지만 피 분장을 하면 아무도 다가오지 않을 것 같아서 아무래도 바꿔야 할 것 같다.”-공포영화를 좋아했나.“평소 공포 영화에 약하다. 그런데 의외로 자주 본다. 볼 때마다 눈을 가리면서도 보게 되더라. 공포 영화는 보게 되는 힘이 있다. 엄마도 공포 영화 출연한다니까 굉장히 좋아하셨다. ‘장산범’, ‘분홍신’, ‘불신지옥’, ‘고향’ 같은 한국 공포영화를 봤고, 특히 ‘여고괴담’은 연기에 참고하려고 공부하는 자세로 봤다.”-어떻게 데뷔하게 됐나.“학교를 졸업하고 2년 정도 병원에서 근무를 했다. 그 때 SNS를 했는데 사진을 보고 어떤 브랜드에서 연락이 와서 모델 일을 시작했다. CF나 뮤직비디오 같은 걸 찍었다. 그러다가 사진보다 영상이 더 관심이 생겨 연기 수업도 했다. ‘하찮아도 괜찮아’도 병원에서 회사 생활을 하던 경험을 살려서 잘 해낼 수 있었다. 사실 영화는 아직 실감이 안 난다. 내 모습을 스크린에서 봐도 내가 맞나 싶기도 하고, 엄마도 내 딸이 맞나 싶었다고 하시더라.”-첫 영화부터 주연인데.“당연히 부담이 많았다. 그런데 시나리오 읽고 나서 정말 해보고 싶었다. 시나리오에 등장하는 인물들이 또래 친구들이라는 것도 좋았다. 영화를 찍으면서 부담감이 점차 없어졌는데, 또래 배우들의 힘이 컸던 것 같다. 그리고 감독님이 ‘너라면 은하 역할을 잘 해낼 수 있을 것 같다’며 계속 용기를 주셨다.”-은하와 실제 성격이 비슷한가.“영화 속에서 은하는 어둡고 불안하고 환청도 듣는 아이인데, 나는 밝고 에너지가 넘치는 스타일이어서 결이 많이 다르다. 하지만 그런 점에서 나에게는 더 신선한 캐릭터이기도 했고, 표현하기 어려운 역할인 만큼 끝까지 긴장해서 연기하려고 노력했다.” -공포영화는 신인 등용문으로 꼽히는데.“내가 좋아하는 최강희, 배두나 선배님 등 나중까지 좋은 활약을 보이는 분들이 많다. 대단한 선배 배우들 옆에 내 이름이 붙는 것이 신기하기도 하지만 부끄럽고 걱정도 된다. 그래도 영화가 잘 되면 좋은 수식어가 될 수 있다고 생각한다.”-닮은 외모로 ‘제2의 임수정’이라고 불린다.“죄송할 따름이다. 정말 부담스럽다. 기대를 해주시는 것은 감사하다. 평소에 너무 좋아하는 분이라 감사하면서도 그분께 누가 되지 않도록 열심히 할 것이다. 연기도 모습도 자연스러운 배우가 되고 싶다.”-해보고 싶은 장르가 있나.“다양하게 해보고 싶다. 로맨틱 코미디도 해보고 싶고, 요즘에는 스포츠 영화가 안나오더라. ‘우생순’ 같은 영화. 사실 내가 몸을 쓰는 걸 잘 못하는데 운동은 좋아한다. 춤추는 것도 좋아한다. 기회가 된다면 드라마나 영화의 OST를 불러보고 싶다. 노래는 못하지만 흥미가 많다.”-닮고 싶은 배우가 있다면.“정유미 선배님이다. 홍상수 감독님 영화에서 처음 봤는데 빠져들게 되더라. 드라마, 영화 등 다양한 장르를 잘 소화해 나가시고 ‘부산행’에서는 악역도 하셨다. 박해일 선배님의 모습도 좋다.”-10년 후 자신의 모습을 상상해보면.“그 때는 나이가 36살이다. 배우라는 직업을 계속하고 있다면, 사람들에게 자연스러운 연기를 한다는 말을 듣고 싶다. 겉모습부터 행동까지 자연스럽다는 이야기 듣고 싶다. 배우를 하지 않는다면 사업을 할 것 같다. 차 마시는 걸 워낙 좋아해서 찻집을 하지 않을까.”jbae@sportsworldi.com사진=그노스 제공
[2018/07/12]
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박정민 "'변산' 학수는 나와 비슷한 캐릭터"
[스포츠월드=최정아 기자] 박정민은 청춘과 맞닿은 배우다. 영화 ‘파수꾼’부터 ‘전설의 주먹’ ‘피끓는 청춘’, 그리고 그의 이름을 본격적으로 알린 ‘동주’까지. 청춘의 기쁨과 고뇌, 슬픔과 분노, 성장 등 그 나이대의 반짝임을 기막히게 표현해낸다.그런 그가 ‘동주’에 이어 이준익 감독과 두 번째 호흡을 맞췄다. 영화 ‘변산’은 꼬일 대로 꼬인 순간, 짝사랑 선미(김고은)의 꼼수로 흑역사 가득한 고향 변산에 강제 소환된 청춘 학수(박정민)의 인생 최대 위기를 담은 작품. 박정민은 극중 6년동안 Mnet 힙합 오디션 프로그램 ‘쇼미더머니’에 지원한 무명 래퍼 학수 역을 맡았다. 이번에도 변정민은 기대에 부응하는 연기를 펼친다. 언젠가부터 그의 연기는 믿고 본다. -‘변산’의 학수는 배우 박정민이 떠오르는 인물이다. “제 이야기에 관심있는 분이라면 그렇게 느꼈을 만한 지점이 많을거다. 학수가 래퍼가 되고 싶어했듯이, 평범한 모범생이었던 내가 배우를 갈망했다. 또 선미가 이룬 작가의 꿈은 실제로 내가 낸 에세이 ‘쓸 만한 인간’의 이야기와도 비슷하다. 감독님이 나를 모티브로 만든 영화는 아니지만, 어쩌다 보니 비슷한 부분이 많더라. 그래서 학수에게 쉽게 공감할 수 있었다.”-가장 공감됐던 지점은.“학수와 제가 비슷한 성격이다. 저는 불안함을 쉽게 느끼는 성격이고, 정면 돌파를 못하는 편이다. 또 학수가 래퍼로서의 목표를 ‘쇼미더머니’ 우승으로 잡은 것처럼 저도 배우로서 목표를 세웠다. 상업 영화가 하고 싶다, 어떤 선배님, 감독님과 작품을 하고 싶다는 목표말이다. 배우로서 성공해서 고등학교에 당당하게 찾아가고 싶은 생각도 그렇고.”-가사 쓰는 작업에도 참여했다고.“1년 전부터 랩을 연습하고 가사를 썼다. 지난해 7월부터 후반 작업이 진행된 최근까지 약 1년 동안 랩을 연습한 것 같다. 전 잘 모르니 꾸역꾸역 했다. 촬영 스케줄이 끝나면 학수의 감정을 생각해 가사를 써내려갔다. 한두 줄 끄적거리던 것을 얀키 형과 감독님이 ‘그거 괜찮다’고 해주셔서 가사를 쓰게 됐다. 힘들기도 했지만 ‘언제 이런 걸 해보나’ 하는 생각으로 재미있게 임했다.”-OST ‘히어로’ 작사부터 기획, 연출, 뮤직비디오 출연, 편집, 의상, 소품, 안무 등 1인 9역을 소화했다.“많은 분들이 도와주셨다. 배우들은 스케줄을 쪼개서 출연하고, 함께 작품을 했던 조명 감독님, 촬영감독님이랑 촬영팀, 그립실장님도 도와 주셨다. 처음엔 DSLR 같은 카메라 하나로 찍으려고 했다. 그런데 든든한 감독님들 덕분에 전문 장비로 안정적으로 촬영을 마쳤다. 오랜만에 편집도 해보고 재미있었다.”-연기 외에 요즘 관심이 있는 것은 무엇인가.“나이키 운동화를 모으고 있다. 운동화를 좋아하는 편인데 정보가 느려서 대부분 리세일(재판매 제품)로 산다. 옷에는 관심이 없는 편이다. 그런데 예쁜 신발은 모으는 재미가 있다. 돈을 많이 안 쓰는 편인데 예쁜 신발이 있으면 구매욕이 상승한다(웃음). 최근에 생긴 유일한 취미다.”-영화 ‘타짜3’에 캐스팅 됐다.“피아노, 랩에 이어 자꾸 미션이 있는 역할들을 맡게 됐다. 그런데 그건 나만 할 수 있는 게 아니고, 어느 배우든 맡겨놓으면 다 할 거다. 내가 운이 좋게도 그런 역할들을 맡게 됐다. 곧 ‘타짜3’ 촬영에 들어간다. 얼마 전에는 ‘타짜3’ 권오광 감독님께서 카드를 배워야 한다며 사무실에 오라고 하셨다. 저도 앞으로 무엇에 도전하게 될지 궁금하다.”cccjjjaaa@sportsworldi.com
[2018/07/11]
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조민수 "4년 만의 복귀? 출연 제안이 안 오더라"
[스포츠월드=배진환 기자] 배우 조민수는 솔직했다. 영화 ‘관능의 법칙’ 이후 4년 만에 스크린에 돌아온 이유에 대해 “하고 싶었는데 출연 제안이 없었다”고 꾸밈없이 대답했다. 그러면서 “그냥 쉬었다고 이야기하면 더 멋있어 보였을텐데”라고 대놓고 걱정하는 모습은 소탈해 보이기까지 했다. 거침없이 할 말을 다하지만, 예의 바르고 따뜻한 매력이 있는 여배우가 바로 조민수였다.27일 개봉한 영화 ‘마녀’는 시설에서 수많은 이들이 죽은 의문의 사고, 그날 밤 홀로 탈출한 후 모든 기억을 잃고 살아온 고등학생 자윤 앞에 의문의 인물이 나타나면서 시작되는 이야기를 그린 미스터리 액션 영화다. 극중 자윤(김다미)의 과거를 있는 알고 있는 박사 닥터 백 역의 조민수가 스포츠월드와 인터뷰에서 오랜만에 영화에 뛰어든 소감과 에피소드를 전했다.-‘마녀’ 완성본을 본 느낌은.“역시 ‘박훈정 감독 작품’이라는 생각을 했다. 개성있는 영화의 색채와 관련해선 관객들의 호불호가 갈릴 수 있겠더라. 영화를 볼 때는 ‘이 장면을 왜 넣은 걸까’라고 생각한 순간도 있었지만 집에 와서는 박수를 보냈다. 그러지 않았다면 너무 뻔한 영화가 나왔을 것 같더라. 대본으로 볼 때와는 또 다른 색깔이 나왔다. 감독님이 뭔가 1, 2부로 나눈 느낌이 들기도 했다. 그리고 감독님이 작가 출신이라서 그런지 집에서 생각해보니 의도를 알겠더라. 그런데 대중분들의 관점으로는 잘 모르겠다. 하지만 필요한 영화고 박훈정 감독님의 색깔이 묻어난 작품이라 생각했다.”-이전과 달리 색다른 역할을 소화했는데.“연기자로서 갈증이 있는 것 같다. 반복되는 캐릭터는 재미가 없더라. 시나리오를 처음 봤을 때 ‘마녀’는 일단 너무 재밌었다. ‘브이아이피’ 전에 ‘마녀’의 시나리오가 쓰였다고 들었다. 남자 역을 여자로 바꿨다는 이야기에, 누군가 나를 신뢰한 고마움이 먼저였다. 그 많은 배우들이 있는데, 게다가 애초에 남자로 배역을 썼으면 이미지로 체화된 것이 있었을텐데 나로 바꿨다는 고마움, 신뢰해줬다는 고마움이 들었다.”-연기에 만족하는가.“‘마녀’를 끝나고도 집에 와서 곱씹어보고, 또다른 닥터백을 표현해 보면 어땠을까 생각했다. 연기에 만족이 없는 거다. 이번에는 갑자기 진이 딱 빠지더라. 나는 매번 왜 이럴까, 연기하기 싫다는 생각까지 들었다. 뭔가 하면 막 신나야 하는데 심지어 지나간 것마저 신나지 않았다. 그런 고민에 빠져 봤다. 매번 하는 게 너무 힘들다. 하지만 완성해 놓고 보면 행복하다. 그런 행복 때문에 다시 하게 된다.”-4년 만의 영화 복귀였다.“그동안 작품이 없었다. 그냥 일이 없었다. 없으니까 안 하지 않았겠나. 쉬었다고 하면 멋있어 보일거다. 하지만 안 그렇더라. 좋은 작품 있으면 다 한다. 공백 때는 생각을 안 한다. 그런 고민하면 초라해질까봐. 그냥 잘 논다. 무조건 논다. 참는다고 되는 것도 아니고, 공백 때 놀고 일이 들어가면 고민이 시작된다.”-천생 배우라는 생각을 해본 적이 있나.“그런 생각은 해본 적이 없다. 그런데 지칠 때 내가 다른 걸 잘할 수 있는게 있나 떠올려 보면 없더라. 사실 나는 대중이 안찾아주면 연기를 안해야 된다고 생각한다.그게 배우의 매력이며 단점이자 장점이다. 안 찾아주면 연기를 못한다는 불안감도 항상 있다. 연기하는 조민수와 생활의 조민수가 있다. 다른 연예인들이 자영업을 할 때 그것도 내가 할 수 있을까? 다른 할 줄 아는 게 없어서 그게 두렵다.”-보기 드문 여성 영화라는 평가가 있는데.”여성 영화가 많이 없다는 불만은 있었다. 생각해보면 우리나라 여성들의 직업이 다양해진 것이 얼마 되지 않았다. 제가 한창 일할 때 걸크러쉬는 검사, 판사밖에 없었다. 그 다음에 디자이너가 나왔다. 10년 뒤엔 그런 고민이 없어질 거라 생각한다. 익숙해지면 된다. 그땐 일용직하는 여성들도 나오지 않겠나. 사회가 변하면 문화가 따라갈 거다. 요즘은 변화가 조금씩 느껴진다. 문화는 천천히 변한다.”-박훈정 감독은 ‘마초 감독’이라는 이미지가 있었다.“아니다. 나도 대본을 받으러 사무실 가서 깜짝 놀랐다. 이미지도 그럴 줄 알았는데 미소년 같은 사람이 있어서 놀랐다. 내 생각인데 박 감독은 사람 사귀는 걸 쉽게 하는 사람이 아닌 것 같다. 그걸 자기 나름대로 커버하는 방식일 뿐이지, 실제로는 되게 좋았다. ‘저 사람이 무슨 마초야’ 이렇게 생각했다. 연예를 해본 애보다 연애를 안 해본 애 소설이 더 야하고 좋다고 하더라.”-주인공 자윤이 신인인데 조언을 좀 해줬나.“아무래도 그 아이가 끌어가는 거기 때문에 잘 할 수 있게 하는 수 밖에 없었다. 사실 내가 이런 저런 조언을 많이 할 수 없었다. 신인은 가끔 많은 이야기를 들을 때 헷갈려 한다. 그냥 감독님이 말이 맞다고 믿어야 한다. 그래서 나는 원래 신인들이랑 할 때 이런 저런 이야기를 많이 하지 않는다. 내가 신인들을 위해 해줄 수 있는건 멘탈 붕괴되지 않게 뭔든걸 할 수 밖에 해주는 수 밖에 없다. 다행히 이번 신인들은 다 잘해내더라.”jbae@sportsworldi.com사진=워너브라더스코리아 제공
[2018/06/28]
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김희애 "날 매너리즘에 빠지지 않게 한 영화"
[스포츠월드=최정아 기자] 김희애가 25년 연기 내공을 제대로 풀어냈다.27일 개봉한 영화 ‘허스토리’(민규동 감독)는 1992년부터 1998년까지 오직 본인들만의 노력으로 6년간 일본 정부에 당당히 맞선 할머니들과 그들을 위해 함께 싸웠던 사람들의 뜨거운 이야기.김희애는 부산에서 성공한 여행사 사장 문정숙 캐릭터로 분했다. 우연한 기회에 부산 위안부 피해 신고 전화를 처음으로 개설하면서 피해자 할머니들을 만나게 되고, 관부재판의 원고단 단장을 맡아 법정 투쟁을 이끌어간 인물이다.김희애는 당당한 사업가 문정숙의 캐릭터 구현을 위해 최선을 다했다. 쇼트 커트에 안경, 체중 중량 등 외적인 변화는 물론 부산 사투리와 일본어 연기까지 자연스럽게 소화했다.새로운 캐릭터에 몰두한 그의 노력이 치열했던 6년간의 관부재판 과정 속에 고스란히 표현됐다. 김희애는 걸크러시 매력으로 화통하게 밀어붙이면서도, 할머니들을 따뜻하게 위로하는 감정의 완급 조절을 보여주며 몰입을 높였다. 그의 진정성 있는 열연이 관객들의 신뢰를 얻으며 영화에 대한 관심을 키우고 있다. ‘허스토리’ 속 김희애가 특별한 이유는 과거의 아픈 역사에서 한 발짝 더 나아간 진취적인 모습을 보여주기 때문. 문제를 해결하기 위한 행동에 중점을 두고, 비슷한 소재의 작품들과 차별화된 유형의 여성 캐릭터를 완성해냈다는 평. 김희애는 위안부 피해를 중심으로 풀어낸 영화가 아닌 ‘우리의 이야기’라는 공감대를 부여하는 중요한 존재감을 발휘한다.-위안부 소재 영화는 톱스타 캐스팅이 어렵다는 선입견이 있다. “여배우의 선택권이 별로 없는 충무로에서 이런 시나리오는 너무 소중하다. 출연을 안 할 이유가 없었다. 부끄럽지만 처음에는 ‘할머니들을 돕고 싶다’는 생각조차 못한 채 이야기가 너무 좋아 출연을 결심했다. 촬영하면서 몰랐던 부분을 알게 됐고 깊이 반성하게 됐다. 힘없고 연약한 할머니들이 정부의 도움 없이 일본 재판관 앞에서 소신껏 이야기했다. 문정숙도 사업하면서 바쁘게 일상을 살아온 사람인데 우연치 않은 기회에 할머니들을 돕게 된다. 한 인간으로서의당당하게 선 모습이 와 닿았다. 그래서 좋았다.”-머리카락을 짧게 잘랐고, 살은 5kg 넘게 찌웠다. 거친 언사도 서슴치 않는다. ‘우아한’ 김희애 이미지와 딴판이다.“외적인 망가짐이 어렵지 않았냐 묻는 분들도 계신데 그런 건 오히려 편했다. 다른 사람의 인생을 대신 살아본다는 게 배우의 가장 큰 축복인데 그것도 ‘문정숙’ 같은 인물이라니, 제겐 영광이다. 자신의 재산을 다 털어서 이 피해자들과 끝까지 갈 수 있다는 것, 쉽지 않은 일이지 않은가. 연기를 하면서도 ‘인생, 이렇게 살아야한다’는 생각이 들더라. 스스로 반성도 됐고. 촬영을 거듭할수록 얼마나 대단한 작품에 출연했는지 새삼 깨달았다.”-부산 사투리가 인상적이다.“그야말로 발연기가 따로 없었다. 부산 친구들이 도저히 못 듣겠다고 하는데 앞이 캄캄했다. 과외 선생님 외 다른 지인들에게 도움을 요청했고 나중엔 아예 억양을 외워버렸다. 캐릭터 자체가 처음부터 거리감 없이 또래 사람들처럼 느껴졌고, 오히려 보통의 사람이라서 더 공감이 되더라. 타고난 영웅 같은 주인공이면 부담스러울 수 있었겠지만 인간적인 면모가, 성장해가는 모습에 쉽게 마음이 갔다. 하지만 사투리가 어색하면 결국 몰입이 다 깨져버리기 때문에 자연스러운 사투리 구사에 가장 신경을 썼다.”-가장 힘든 것은 무엇이었나.“일어를 모르니까 밑에 한글로 써놓고 달달 외웠다. 재판장에서 막힘없이 말해야 하니까. 그 한줄을 제대로 외우려면 일주일이나 걸린다. 그런데 현장에만 오면 민 감독이 뉘앙스가 어울리지 않다고 즉석에서 대사를 바꾸는 거다. 화가 나더라(웃음).”-‘허스토리’ 개봉 소감은.“내 연기 인생의 가장 큰 도전이었고 그 분들(위안부 피해자 할머니들)에게 누가 되거나 웃음거리가 될까봐 촬영 내내 너무나 두려웠다. 중압감 때문에 정말 힘들었다. 후회보다는 공포에 가까운 감정이었다. 고통스러운 과정을 모두 끝내고 나니 배우로서, 한 명의 인간으로서 정말 귀한 시간이었던 것 같다. 우리 모두가 신인으로 돌아가 카메라 앞에 섰었고 그 두려움과 고민, 아픔이 하나로 뭉치게 만들었다. 매너리즘에 빠질 수도 있었던 제게 운명과도 같은 작품이다. 관객분들에게 그 진심이 닿길 조심스럽게 바란다.” cccjjjaaa@sportsworldi.com
[2018/06/27]
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자우림 “그동안의 세월이 집약된 앨범”
[스포츠월드=정가영 기자] 벌써 데뷔 21년 차. 통산 열 번째 정규 앨범이다. 자우림(김진만 김윤아 이선규)이 5년 만의 신보 ‘자우림’을 통해 돌아왔다. 22일 발매한 정규 10집 ‘자우림’은 그동안 자우림이 구축해온 독창적인 음악 세계를 집대성한 결과물. 타이틀곡 ‘영원히 영원히’는 밴드 사운드에 현악까지 더해져 촘촘하면서도 웅장한 선율에 서정적인 가사가 더해진 곡으로, 자우림만의 스타일이 극대화됐다. 타이틀곡을 포함해 총 10곡이 수록된 이번 앨범은 하나에 국한되지않은 음악 장르로 현실적인 가사에 자우림만의 스타일이 더해져 ‘자우림’이라는 키워드로 전체를 관통하는 앨범으로 탄생했다. -10집 앨범을 발매했다. 발매 소감은.“앨범을 발매할 때마다 거치는 흐름이 있다. 스튜디오 작업에 들어가면 힘이 빠지기 시작하면서 스트레스를 받는다. 그리고 잘 해낼 수 있을까, 마감은 맞출 수 있을까, 컨디션은 잘 분배할 수 있을까 의심과 자기비하에 시달린다. 그러다보면 영혼이 탈탈 털려서 기계적으로 일하는 시기가 온다. 그렇게 몇 주를 보내면 앨범이 완성되고 그 다음은 자아도취 시기다. 10집 앨범의 완성도나 말하고자하는 주제에 대해 만족한다. 지금은 자아도취의 시기다.”(김윤아)-새 앨범에 대해 소개해달라.“원래 처음부터 의도를 가지고 기획하고 하는 팀이 아니다. 지금 우리가 하고 싶은 이야기를 가장 잘 할 수 있는 방식으로 하자는 게 유일한 기획이다. 이번 앨범도 그렇다. 의미를 부여하자면 항상 그런 음악을 해왔으니까 그동안의 세월이 집약 돼 있는 앨범이 아닐까한다. 앨범 제목이 ‘자우림’이다. 수록곡 한 곡 한 곡이 자우림만이 할 수 있는 음악이고 소리다. 마침 10집이기도 해서 ‘자우림’으로 정했다.”(김윤아)-이번 앨범 통해 어떤 이야기 들려주고 싶었나. “거꾸로 사람들이 우리에게 들려주는 이야기를 음악으로 만들고자 했다. 데뷔했을 때부터 그랬다. 곡을 만들기 시작한 계기가 뉴스였던 경우가 많다. 처음엔 내 자신의 이야기면 같은 시대를 살고 있는 사람들의 이야기를 다뤘다. 당연히 듣게되고 뉴스를 통해 사회가 어떻게 돌아가는지 느낄 수 있으니까. 지금은 날 것 그 자체로 열려있는 시대다. SNS가 많으니까 유명한 셀럽분들의 계정을 팔로우하면서 그들의 생활을 본다. 항상 곡의 소재가 없을까 고민한다. 음악이 세상을 바꾸고 개혁할 수 있다고 생각하지는 않지만 거꾸로 세상을 비춘다고 생각한다.”(김윤아)-지난 앨범과 달라진 점이 있다면.“연륜이 쌓이면서 바뀐건가 싶다. 예전에는 우린 락밴드니까 즉흥적으로 좋은 생각이 나오면 앨범을 내면 된다고 생각했다. 그런데 9집 정도부터는 ‘언제 들어도 후회가 남지 않는 앨범을 만들자’하는 마음을 먹게 됐다. 이게 마지막 앨범이 될 수도 있으니까 말이다. 사실 그럴 나이다.(웃음) 더 치밀하고 농축된 사운드를 만들기 위해서 노력했다. 이번에도 역시 작업과정은 힘들었고, 결과는 더욱 마음에 든다.”(김진만) “지향점이 있고, 그걸 위해 만났다면 사소한 것이 부딪혀도 문제가 될 수 있는데, 시작부터 음악을 좋아하는 친구들로 만났기 때문에 21년동안 딱히 부딪힐 일이 없었다. 만들 때는 스트레스 받아도 다 만들고 나면 ‘와 좋은 CD가 한 장 더 생겼구나’ 생각이 든다.”(이선규)-이번 앨범에 특별히 신경쓴 점이 있다면.“자우림의 사운데는 세 시기가 있었다고 생각한다. 3집까지는 몰라서 할 수 있었던 음악. 당시에는 최선을 다했지만 지금 돌아보면 재밌는 접근이었던 방식이다. 그리고 4집부터는 밴드니까, 밴드만이 할 수 있는 날것의 사운드를 시도했다. 9집에서는 그런 시도가 완성형이 됐다. 다음 앨범은 어떻게 해볼까 고민도 했다. 9집을 토대로 조금 더 다른 방향으로, 정제된 앨범이 10집이다. 이제 10집을 토대로 더 정밀하고 계산된 사운드로 만들어 나갈거다. 앞으로의 작업도 기대되는 부분이다.”(김윤아) -수록곡 중 각자 애정하는 곡을 꼽는다면. “타이틀곡보다 ‘슬리핑 뷰티(Sleeping Beauty)’가 더 좋다. 예전부터 자우림의 음원을 보면 이 음악은 자우림이 아니면 못하겠다는 말을 종종 들었다. 그냥 하시는 말이겠거니 했는데, 그 말의 의미를 점점 느끼게 된다. 우리 밖에 못하는 음악, ‘슬리핑 뷰티’가 그런 음악의 결정체인 것 같다.”(이선규) “한 곡만 꼽기 정말 어렵다. 그래도 선택해야 한다면 ‘아는 아이’를 꼽겠다. 밴드도 그렇고 사람도 그렇고 옛날 방식만을 고집하면 도태라고 생각한다. 그래서 새로운 음악과 사운드를 항상 고민하는 편이다. ‘아는 아이’가 그런 고민을 겪고 만들어진 곡이다. 자우림이 처음부터 ‘우리는 밴드니까, 다른 소스를 절대쓰지 않겠다’하며 시작하지는 않았다. 처음부터 다양한 장르와의 콜라보도 즐겨했는데, 그러한 작업들이 ‘아는 아이’에 집대성 돼 있다.”(김윤아) “4번 트랙 ‘있지’를 선택하겠다. 맨 처음 스케치만 한 데모를 듣고 가슴이 쿵 내려앉는 느낌이었다. 가사를 들으시면 알거다. 들어봐 주시면 좋겠다.”(김진만)-팬들 사이에 홀수, 짝수 앨범들의 분위기가 다르다는 의견이 있다. 계획된 부분인가.“팬들이 가설을 세웠더라. 듣고 그렇게 생각할 수도 있겠구나 생각했다. 따지고 보면 타이틀곡의 흐름 때문에 그런 생각을 하시는 것 같다. 1집 ‘일탈’은 밝은 느낌이었다면 2집 ‘낙화’는 어두웠다. 3집 ‘매직카펫 라이드’는 밝고 4집은 또 어두웠다. 사실 다른 수록곡들을 들어보면 그렇지 않다. 5집에는 ‘하하하쏭’이 타이틀곡이었지만 ‘광야’처럼 무겁고 헤비한 사운드의 곡도 있었다. 자우림은 밝음과 어두움 사이의 스펙트럼이 굉장히 넓은 팀이다. 의도한 건 아니지만 사람과 세상을 소재로 하다보니 항상 한 부분만 존재하지는 않는다. 오늘의 나와 내일의 내가 다르듯 그런 부분들이 녹아있다. 이번 앨범의 경우 그 폭을 좁히고 약간의 균형이 맞춰진 느낌이 있다. 사운드적으로는 조금 무겁게 느끼실 수도 있다. 밀도있고 더 촘촘하게 아래도 위도 느껴지게 해보자는 생각으로 계산된 점도 있다.”(김윤아)-최근 ‘비긴어게인2’에 출연해 화제가 됐다.“자우림의 20여년 동안 활동하면서 음악적으로 피로하다거나 나태해졌다는 느낌이 들 때마다 몇 번의 기회가 있었다. ‘나는 가수다’가 그랬다. 그 프로그램을 통해서 음악적 스펙트럼이 굉장히 넓어졌고 ‘우리도 이런 걸 할 수 있구나’ 생각하며 깜작 놀라기도 했다. ‘비긴어게인2’도 적절한 타이밍이었다. 나중에 방송을 보고 알았는데 윤아가 인터뷰에서 ‘이번에는 나를 위해서 노래를 하겠다’고 했더라. 굉장히 인상적이었다.”(이선규)“정말 특별한 경험이었다. 일단 가기 전부터 자유를 느낄 수 있다는 점이 좋았다. 한국에서는 ‘자우림이 나왔네’ ‘이런 노래를 하겠지’라는 기본 지식을 가지신 분들 앞에 나서게 되는데, 이번에는 언어도 다르고 처음보는 사람들 앞에서 우리 노래를 할 수 있다는게 엄청난 자유처럼 느껴졌다. 그래서 기대를 많이 했다. 그런데 해외에서 공연을 할 기회가 있다면 항상 느끼는 결론은 ‘사람 사는 건 다 똑같구나’하는 점이다. 사람이 음악을 필요로 하는 이유가 있더라. 또 팀의 소중함을 또 느꼈다. 둘이(김윤아, 이선규)가 가장 많이 했던 이야기가 ‘김진만이 여기 왔어야 했다’였다. 동료들에 대한 감사함이 더 깊어졌던 계기이기도 하다.”(김윤아) -10집 앨범을 통해 팬들에게 듣고 싶은 말이 있다면.“내가 팬들의 피드백 중 가장 좋아하는 말이 있다. ‘음악을 듣는 동안 나를 잊어버릴 수 있었다’는 거다. 이번 앨범도 듣는 분들에게 현실을 잊을 수 있는 시공간이 될 수 있다면 좋을 것 같다.”(김윤아)jgy9322@sportsworldi.com사진=인터파크엔터테인먼트 제공
[2018/06/25]
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최우식 "인간 최우식이라는 배우를 채울 시간"
[스포츠월드=배진환 기자] 배우 최우식(28)이 섬뜩할 정도로 시크한 액션 전사로 돌아왔다.영화 ‘궁합’, 드라마 ‘쌈 마이웨이’ 등에서 반전 매력을 보여준 최우식이 27일 개봉하는 영화 ‘마녀’(박훈정 감독)를 통해 색다른 모습을 선보인다. 영화 ‘거인’, ‘부산행’, ‘옥자’ 등 다양한 작품에 출연하며 20대 대표 배우로 입지를 굳힌 최우식은 ‘마녀’에서는 여주인공 자윤(김다미)의 일상을 흔드는 미스터리한 남자 ‘귀공자’ 역할을 맡아 서늘하고도 시크한 캐릭터를 소화했다. 다양한 장르에 출연해온 최우식은 이번에는 기억을 잃은 소녀 자윤 앞에 나타난 의문의 남자 귀공자 역을 맡으면서 기존의 매력과 상반된 거친 모습을 보여줬다. 이에 대해 최우식은 영화 개봉을 앞두고 진행된 스포츠월드와 인터뷰에서 “비중을 떠나, 악역과 착한 역을 떠나, 모든 캐릭터는 매력이 있는 것 같다. 숙맥이거나 지질한 캐릭터라도 그런 부분을 좀 더 극대화시켜서 카메라 앞에서 보여주면 매력 있게 보이는 거 같다”는 생각을 전했다. -‘마녀’의 ‘귀공자’는 그동안 캐릭터와 다른 느낌이다.“원래 시나리오에서 귀공자는 차갑고 딱딱한 인물이었다. 내가 귀공자라는 옷을 입으며 조금 더 개구쟁이 같은 인물로 바뀐 것 같다. 감독님께 왜 하필 나를 캐스팅했냐고 재차 물어봤다. 캐릭터 이름부터 귀공자 아닌가. 내가 가능할까 싶었다. 나로서는 감사한 일이었다. 지금 생각해보면 이전부터 그런 캐릭터를 갈망했던거 같기도 하다.”-귀공자의 면모로 나오는 것 같지는 않은데.“대본만 보면 나와 귀공자의 이미지가 매칭이 안 된다. 이름이 귀공자고, 센 캐릭터인데 제가 맡는 게 가능할지 궁금했을 정도다. 내 생각에, 키가 크고 얼굴이 흰 편이면 귀공자라는 이미지에 어울리나 싶었다(웃음). 지금 생각하면 그냥 아무 내용없이 이름이 귀공자다. 성이 ‘귀’, 이름이 ‘공자’가 아닐까 싶다.”-처음 액션 연기에 도전했는데.“촬영 전 3개월간 매일 5시간 이상 트레이닝을 받았다. 총을 쏘고, 와이어에 매달려 날아다니는가 하면 벽에 처박히기도 했다. 그런데 정말 액션 연기는 ‘제로’에서 시작했다. 이제까지는 맞고 도망다니는 액션만 했는데, 표정 없이 벽을 때리고 발차기를 하기가 절대 쉽지는 않았다. 그래도 시사회에서 영화를 보니 어느 정도 만족감이 들었다.”-아주 다양한 작품에서 얼굴을 보였다.“제 나이 또래가 굉장히 중요한 시기라고 생각한다. 빵 터져서 대스타가 되고 싶은 것은 아니고, 미래에 더 나은 배우가 되려면 새로운 걸 해봐야 한다고 생각한다. 주위에서는 ‘너무 장르 불문 없이 막 하는 것 아니야?’라는 말도 한다. ‘이미지 굳어지는 게 무섭지 않아?’라는 말도 들린다. 하지만 경험을 통해서 얻을 수 있다고 생각한다. 입을 수 있는 캐릭터는 다 입어보고 싶다.”-그 중에서도 큰 영향을 준 작품이 있다면.“‘거인’의 영향이 가장 컸다. 사실 아무것도 모르고 한 작품이었지만 ‘옥자’도 ‘부산행’도 ‘거인’을 보고 러브콜을 해 주셨다. ‘거인’이 영화 쪽에 내 이름을 알리게 된 최고 작품이었고 봉준호, 연상호 감독님 모두 ‘거인’을 통해 나의 다른 이미지를 보셨던 것 같다. 감사할 뿐이다.”-강렬한 악연 변신이었다.“‘살인의 추억’의 박해일 선배님 같은 역할도 해보고 싶다. 누구나 이기적이고 악한 면이 있다고 생각한다. 사실 어떻게 보면 귀공자가 갖고 있는 악함이 귀공자가 커왔던 환경에서 왔다고 생각한다. 나는 화목한 가정에서 자윤 같은 가정에서 자랐다. 그래도 저만의 이기적인 면과 악함이 있지 않을까한다.” -작품을 고르는 기준이 있나.“큰 역할만 원하지 않는다. 작은 역할이라도 그 캐릭터가 주는 반전과 의외의 감정이 있다고 생각한다. 그럼에도 연기는, 하면 할수록 힘들고 슬럼프도 겪는 것 같다. 육체적으로 몸에 배서 잘하는 게 아닌 듯하다.”-스스로 자신의 연기를 평가한다면.“선배님들을 보면 자신이 갖고 있는 것을 다 버리고 새로운 캐릭터를 만드신다. 사실 나는 아직 경험도 없고, 실력도 안되기 때문에 모든 캐릭터에 내 모습이 조금씩 남아 있는 것 같다. 아직까지 최우식을 다 비워내고, 작품 속 새로운 인물을 만들어낼 연기적 단계에 오르진 않았다. ‘거인’의 영재나 ‘패밀리’의 우봉이 실제 내 성격과 비슷했다.”-‘충무로 대세’라는 호칭이 붙었는데.“대단하신 선배님들, 감독님과 일을 하다보니 잘 된거 같다. 너무 감사하고 감개무량하다. 그런데 충무로 대세는 잘 모르겠다. 지금이 더 중요하다. 세상밖으로 나온것은 몇 개 없다. 나올 게 더 많다. 지금 경험이 피가되고 살이돼서 앞으로 더 좋은 연기 보여주고 싶다.”-쉬는 시간에는 뭘 주로 하나.“틈이 나면 푹 쉬려고 한다. 딱히 밖에 나가고 그런 거 좋아하지 않는다. 어느 순간부터는 누워있는 게 제일 좋더라. 요즘에는 하고 싶은 게 생겼다. 여행을 가고 싶다. 갈 수 있을지 모르지만 여행 계획을 틈나는대로 짜보고 있다. ‘걸어서 세계속으로’ 같은 방송을 하면 너무 좋을 거 같다. 그중에서도 남미에 한번 가 보고 싶다.”-한국 나이로 20대의 끝인데 해보고 싶은 게 있나.“그동안 너무 차기 작품만 생각했다. 30살이 되기 전에 이제는 인간 최우식이라는 배우를 채워야 할 때가 된 것 같다. 여행도 가고 싶고 연기를 업그레이드하기 위해 뭔가를 해야 한다. 일을 할 때는 즐기자 하는 마인드였는데 더 즐기면서 하고 싶다.”jbae@sportsworldi.com사진=JYP엔터테인먼트
[2018/06/22]
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[2018/06/18]
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성동일 "신인 때 경찰에 쫓겼는데 이제 범인 잡고 있다"
[스포츠월드=배진환 기자] 평소 인터뷰를 많이 하지 않는 배우 성동일(51)이 오랜 만에 취재진 앞에 섰다. ‘탐정:더 비기닝’의 속편인 ‘탐정:리턴즈’를 홍보하기 위해서였다. 그런데 하필 한 TV 예능 프로그램에서 ‘사생아’였음을 고백해 세상이 떠들썩한 상황이었다. 이에 대한 질문을 피해갈 수 없었지만 성동일은 “원치 않은 자식으로 태어났다는 것, 지금은 충분히 할 수 있는 이야기다. 이제는 내가 어느 정도 걸어온 게 있으니 토닥거리고 묻어둘 수 있는 나이”라고 담담하게 말하며 영화와 연기, 가족 이야기를 전했다.성동일은 13일 개봉한 ‘탐정:리턴즈’에서 전편에 이어 노태수 역을 맡았다. ‘탐정: 리턴즈’는 셜록 덕후 만화방 주인 강대만(권상우)와 레전드 형사 노태수가 탐정사무소를 개업, 전직 사이버수사대 에이스 여치(이광수)를 영입해 사건을 파헤치는 코믹 범죄 추리극이다. 베테랑 형사의 진가를 코믹 연기로 보여준 성동일을 스포츠월드가 만났다.-영화에 대한 반응이 좋다.“소소하면서도 독특한 사람들이 모여서 사건을 재밌게 풀어간다. 멋있는 배역이 하나도 없다. 소소하게 웃을 수 있고 크게 잔인하지 않고, 외진 사람들의 이야기도 담았다. 그래서 기대가 크다. 요즘 세상이 답답한 지 너무 센 영화, 센 드라마에 너무 익숙해졌다. 외국인들이 우리나라 일일드라마 보면 오해할 것 같아요. 우연히 만났는데 옛날에 버린 자식이고 온통 불륜이고 그런 것 좀 안 했으면 좋겠다.”-1편과 비교하면 어떤가.“편집을 잘했더라. 1편보다 재미있게 봤다. 사실 통편집도 많았다. 액션 신이 제일 큰게 있는데 그걸 통째로 들어냈더라. 그래도 섭섭하지 않을 정도로 잘 나왔다. 오히려 ‘편집 너무 잘했다’고 했다. 영화가 살아야 하니까.”-속편까지 하면 성공한 시리즈 아닌가.“전편에 이어서 한다는 게 좋았다. 우리나라에 속편이 많다. 그런데 탐정이란 소재가 많이 없어서 괜찮았다. 사실 이 영화가 1편에서는 개봉 첫날 5만 명밖에 안 봤다. 그래서 오기가 생겨 전국을 돌며 권상우와 무대인사를 하면서 영화를 봐달라고 했다. 거의 망한 영화인데, 어떻게 가다보니 270만 정도까지 갔다. 재미있으니까 관객들도 그 정도 본 게 아닐까 싶다. 그래서 2편이 제작되면 무조건 참가 한다고 했고, CJ엔터테인먼트와 제작이 성사됐다.”-영화에서는 머리카락이 하얗던데.“사실 그게 진짜 내 머리고 지금 염색을 했다. 아버지가 돌아가시면서 흰머리를 유전으로 물려주고 가셨다. 막둥이가 이제 초등학교에 입학하는데, 할아버지 모습으로 학교에 가기 싫었다. 나도 관절이 이미 스피드가 안 나오는 몸이 됐지만 머리만은 젊게 하고 싶다. 와이프와 나이 차도 많이 나는데 시아버지랑 다닌다고 하면 안된다.”-가족애가 남다르더라.“30대 후반엔 이렇게 가족애가 절절하지 않았다. 나이를 먹어가면서 남은 시간동안 아내와 자식에게 해줄 수 있는 시간이 부족하다는 걸 느낀다. 지금은 술 먹고 집에 들어가면 애들 방부터 들어간다. 좋은 일 있을 때 집에 들어가서 애들을 보면 짠하고 행복하다.”-이광수, 김동욱의 캐스팅을 이끌었다고.“광수와 동욱이는 술로 맺어진 인연이라 어지간한 부부보다 정이 깊다. 우리가 찍으면서 어설픈 부분, 스토리가 있다는걸 알지만 그 부분을 배우들의 연기로 채운 것 같다. 이광수도 가족처럼 지내는 사이라서 오래 전부터 ‘탐정’ 시리즈를 같이 해보고 싶었다. 사실 이광수와 김동욱 모두 ‘탐정’ 시리즈를 겪고 잘됐다. 만약 3편이 나오면 이광수 대신 조인성을 끌어와야겠다(웃음). 내가 인성이 영화 특별출연 해준게 몇번인데.”-경찰이나 탐정 같은 역을 자주 맡는데.“신인 때는 경찰에 쫓겼는데 나이를 좀 먹다 보니 범인을 잡고 있더라. 수년 동안 학벌이 높아졌다. 경찰대를 두번이나 다녔다. 그리고 나이가 좀 더 먹으니 재판을 하고 있다. 한때 사극이 잘됐을 때에는 방송계, 영화계가 온통 사극만 만들다가 없어지고 또 범죄물이 잘 될 때는 범죄물이 판을 친다. 지금은 법정물이 또 많아지고 있다. 자본이 유행을 만드는 것 같다. 이것도 머지 않아 지고 또다른 장르가 또 유행이 되지 않겠나.”-코믹한 이미지가 있지만 드라마는 또 다른 역할이다.“기본적으로 배우는 기술자라고 생각한다. 기술적으로 연기를 해서, 캐릭터를 보여주는 것이다. 제일 중요한 것은 연기로 누구를 가르치면 안 된다. 특히 영화를 할 때는 무조건 재미있게 영화를 만들자는 생각이다. 돈 내고 오는 사람들을 짜증나게 해선 안 된다. 그래서 재미있게 기술자로 하자는 게 목표다.”-대표적인 ‘다작 배우’로 통한다.“하정우도 나와 생각이 같은데 뭐냐면, 학생이 됐든 직장인이 됐든 열심히 학교 다니고 직장 다니는 게 나쁜 게 아니다. 배우도 열심히 많이 해야 연기가 는다. 오죽하면 백윤식 선생님께서 나한테 ‘연기가 많이 늘었다’고 하셨겠나. 나는 후배들에게 ‘몸에 이상 있냐? 자꾸 해야 느는 거지’라고 말을 해준다. 할리우드 배우들처럼 500억원씩 받으면 하나 끝나고 자기 관리하고 살아도 된다. 그런데 우리는 그런 게 아니다. 사법고시도 아니고, 현장이 배우에겐 좋다.”jbae@sportsworldi.com사진=김두홍 기자
[2018/06/14]
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이유비 "언젠간 보영이처럼 꽃 같은 날 오겠죠"
[스포츠월드=정가영 기자] 배우 이유비가 ‘시를 잊은 그대에게’로 안방극장에 돌아왔다. 한 편, 한 편의 시에 넘치는 감성을 담아 시청자들을 위로했다.이유비는 지난달 15일 종영한 tvN 월화드라마 ‘시를 잊은 그대에게’(이하 ‘시그대’)에서 한 때 시인을 꿈꿨던 물리치료사 우보영 역을 맡았다. ‘시그대’는 의사가 아닌 물리치료사, 방사선사 그리고 실습생 등 코메디컬 스태프(Comedical staff)를 주인공으로 내세웠다는 점에서 시선을 모았다.1년 반만의 복귀였다. 지난 2015년 MBC ‘밤을 걷는 선비’에 출연한 이유비는 초반 촬영 중에 허리를 다쳐 큰 부상을 입었다. 촬영 내내 통증과 싸우며 힘든 시간을 견딘 그는 종영 이후 치료에 힘쓰면서 복귀를 준비했다. 그리고 올 봄 ‘시그대’로 시청자들을 찾았다.-‘시그대’를 선택한 이유는.“평소 시를 무척 좋아해서 시가 나온다는 점이 좋았다. 매 회마다 명시(名詩)를 주제로 에피소드가 펼쳐지는 시나리오도 마음에 들었고 캐릭터가 밝고 사랑스럽다는 점도 좋았다. 전작 캐릭터가 비극적이었기 때문에 다시 밝은 캐릭터를 해보고 싶기도 했다. 무엇보다 ‘혼술남녀’를 재밌게 봤어서 작가님의 작품에 참여해보고 싶은 마음이 있었다.”-물리치료사 역은 어떻게 준비했나.“촬영하기 전에 직접 배우면서 준비했다. 환자분들도 만나보고, ‘베드사이드 피티(치료사가 병실에서 진행하는 물리치료’를 참관하기도 했다. 현장에도 항상 자문 선생님이 계셔서 큰 어려움은 없었다.”-옆에서 지켜보고, 직접 경험한 ‘물리치료사’는 어떤 직업인가.“물리 치료사는 환자 가까이에 계신 분들이다. 환자와 이야기도 나누고 짧은 시간이지만 매일, 오랜기간 환자와 함께한다. 그 모습을 보면서 단순히 치료만 하는 직업이 아니구나 생각했다. 마음까지 치료해줄 수 있는 직업이 물리 치료사다. 내가 다쳐봤기 때문에 환자들의 힘든 마음을 더 잘 알게됐다. 몸이 다치면 정신까지 힘드니까. 나는 부상을 입었을 때 작품을 제대로 못 해냈다는 생각에 무척 힘들었다. 그 때 물리치료를 받으면서 치료사분들의 응원이 큰 힘이 됐다. 그 과정들을 알고 있었기 때문에 이번 작품을 하면서도 굉장히 자랑스러운 마음이 들었다.”-기억에 남는 시를 꼽는다면.“극 중 보영이의 입장에서 가장 인상깊은 시는 초반에 나오는 ‘모든 순간이 다 꽃봉오리인 것을’이다. 보영이의 인생이 많이 힘들고 어려운데 그런 순간들이 다 쌓여서 앞으로의 삶에 경험이 될 수 있다는 걸 말해주는 시 같았다. 그 시를 통해 보영이가 많이 위로 받은 것 같아서 기억에 남는다. 그리고 나에겐 자우림 ‘고잉 홈(going home)’이 가장 와닿았다. 힘든 상황에 처해있는 친구나 연인, 혹은 내가 좋아하는 사람들에게 위로해주고 싶은 마음을 담은 곡이다. 나는 내가 사랑하는 사람들이 모두 힘들지 않게 살아갔으면 하는 바람을 가지고 있다. 그래야 나도 행복하다. 그런 생각으로 연기하다 보니 그 장면을 찍을 때 눈물이 나더라.”-이준혁과의 호흡은 어땠나.“사실 준혁 오빠는 무척 선배님이고, 연기도 잘하시고 해서 어렵지 않을까 미리 생각했었다. 하지만 실제로 만나보니 성격이 너무 좋으셨다. 상대 배우에 대한 배려나 함께 만들어가는 느낌들이 좋았다. 그리고 촬영장에서 여유있는 모습이 부러웠다. 내공에서 나오는 여유랄까.(웃음) 현장에서 잘 챙겨주셔서 항상 감사하고 즐거웠다. 예재욱 선생님과의 러브라인이 많은 사랑을 받아서 기쁜 마음도 있었다.”-예선생님(이준혁)의 트레이드마크 ‘충고 하나 할까요’에 얽힌 에피소드는 없나.“후반부에 보영이가 면접을 보는 장면이 있었다. 내정자가 정해진 사실을 알게된 보영이가 면접관들에게 따지면서 ‘충고 하나 할까요’를 외친다. 예선생님과 사귀기 시작했고, 사랑하는 남자친구의 말을 응용해보면 어떨까 생각해서 즉석해서 아이디어를 내봤다.”-촬영 중 배우들의 애드리브가 많이 반영됐나.“촬영장이 자유로웠다. 애정신 같은 경우 거의 다 애드리브였다. 그래서 만들어가는 재미가 더 있었다. 현장에서 즉흥적으로 해본 눈빛 교환이 실제 방송에 나가기도 하고, 예 선생님을 좋아할 때도, 사귀고 난 후에도 항상 만들어나갔던 것 같다. 팬분들이 러브라인을 응원해주시다 보니 더 잘 하게된 것도 있다. 준혁 오빠도 그런 부분들에 대한 의견을 말씀해주셔서 같이 만들어나갔다.”-극 중 보영이의 ‘직진 사랑법’이 인상 깊었다. 실제 모습과 닮은 점이 있나.“나도 보영이처럼 다 퍼주는 것 같다. 사랑하는 사람에겐 다 해주고 싶다. 극 중 보영이가 민호에게 제일 큰 김밥을 주고 몰래 세차도 해주고 했던 것처럼 사랑하면 그렇게 되는 것 같다. 못 숨기고, 하나라도 더 해주고 싶은 마음이 든다. 그래서 후반부에 예선생님에게 고마운 마음이 더 컸다. 너무 받기만 한 것 같아서, 보영이가 해줄 수 있는 게 없을 때 흘린 눈물이 이해가 갔다.”-‘라라랜드’ ‘가시나’ 등 패러디 신도 화제를 모았다.“하루 쉬는 날 틈틈히 준비했다. 단기 속성이었다.(웃음) 준혁 오빠가 정말 많이 고생하셨다. 춤을 되게 어색해하셔서 ‘어떻게 해야하냐’며 걱정하셨는데, 막상 잘 하시더라. ‘가시나’도 하루 배우고 촬영했다. 술 취해서 춤을 추는 상황이다 보니 그 느낌을 살리고 싶어서 더 열심히 했던 것 같다. 동료 배우들 앞에서 춤을 추니까 정말 술 취한 것처럼 얼굴이 빨게진 채로 촬영했다. 이렇게 다시 얘기하다보니 더 추억이 많이 생각난다.”-‘일도 사랑도 인생도 꽃이 피시길 바란다’는 종영소감이 인상 깊었다. 이유비 인생의 ‘꽃 같은’ 시절은 언제인가.“아직 안 온 것 같다. 예 선생님처럼 사랑하는 사람이 생긴다던지, 내가 하는 일에 어느정도 인정을 받는다면 그 순간이 ‘꽃 같은 때’가 아닐까. 사실 지금도 ‘모든 순간이 꽃봉오리인 것 처럼’ 모두 소중하고 중요한 순간이다. 특히 이번 드라마가 끝나고 시청자분들께서 좋았다는 말씀을 해주시니 시청률에 상관없이 소중하다는 생각이 들었다. 한 분이라도 감동받고, 위로 받았다면 너무 잘 한 일이라고 생각한다. 이렇게 계속 열심히 일 하다보면 보영이처럼 행복해질 수 있을 것 같다.”-어느덧 데뷔 8년차의 배우가 됐다. 어떤 배우로 남고 싶은가.“지금처럼 캐릭터로서 나를 바라봐주시면 좋겠다. 캐릭터에 동화돼서 응원해 주시면 그보다 좋은 건 없을 것 같다. 앞으로도 작품 활동을 하면서 사람들에게 감동을 주고, 보시는 분들이 ‘따뜻하다’ ‘위로가 됐다’ 말씀해 주신다면 뿌듯할 것 같다. 그렇게 힘을 받다보면 다음 장품을 더 열심히 하고 싶은 원동력이 된다. 그래서 차기작을 더 신중하게 고르게 되는 것 같기도 하다. 앞으로 더 많은 걸 경험하고, 더 다양하고 색다른 모습을 대중들에게 보여드릴 수 있었으면 좋겠다. ”jgy9322@sportsworldi.com사진=935엔터테인먼트 제공
[2018/06/05]
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남규리 "결혼? 그럴 여건이나 여력 없어"
[스포츠월드=배진환 기자] 배우 남규리(33)는 “영화를 개봉하면서 너무 긴장을 해서 그런지 잠을 자다가 몇 번씩 깬다”고 말했다. 실제로 남규리는 자신의 주인공을 맡은 영화 ‘데자뷰’ 개봉과 함께 서울 종로구 사간동의 한 카페에서 스포츠월드와 인터뷰를 진행하면서도 잔뜩 긴장한 모습이었다.3인조 여성그룹 씨야 탈퇴 후 상당한 공백기를 거쳐 2010년 SBS ‘인생은 아름다워’로 연기자 길로 들어선 남규리는 이번에 ‘데자뷰’를 통해 ‘신촌좀비만화’(2014년) 이후 4년 만에 스크린에 컴백했다. 영화는 오랜 만에 도전이고, 게다가 이번 ‘데자뷰’는 시나리오를 받아든 순간부터 너무 하고 싶었던 작품이었기 때문에 영화 개봉이 남다를 수밖에 없었다. ‘데자뷰’는 뺑소니 사고를 목격한 지민이 무서운 환각에 시달리고, 이후 현실과 환상의 경계가 모호해지면서 미스터리한 사건들을 겪게 되는 스릴러 영화다. 첫 스릴러 장르에 도전한 남규리는 지민역을 맡아 왜곡된 기억과 혼란스러운 현실로 점차 히스테리컬하게 변해가는 캐릭터를 연기했다.-영화를 본 느낌은.“언론시사회 때 처음 봤는데 4분 가량 편집이 됐더라. 사실 이번 영화를 선택한 이유가 내가 영화 속에서 ‘주체성’을 보여줄 수 있을 것 같아서였다. 그런데 그 부분에서 편집이 돼 아쉬웠다. 내가 보여줘야 할 부분이 본격적으로 나오기도 하고, 대미를 장식해야 하는 부분도 많았는데…. 개인적으로 편집된 거는 속이 상했다. 그래서 감독판으로라도 나왔으면 좋겠다.” -어느 부분이 편집 됐는가. “조한선, 이천희 씨랑 갈등하고 감정적으로 치닫는 장면들이 있었는데 그런 게 잘렸다. 사실 내 분량이 많이 찍었는데도 조금 나온다고 하면 괜찮은데, 이번처럼 뭔가 알려줘야 할 부분이 편집되는 건 아쉽다. 편집이 된 이유는 15세 이상 관람가 등급을 받으려고 그랬던 것 같다.” -캐릭터 때문에 체중을 감량했는데.“촬영 후 원래 체중은 회복했다. 촬영 때는 38kg이 나갔다. 지금은 4kg 정도 쪄서 42~43kg이다. 원래 몸무게는 45kg를 유지했는데, 아직도 살짝 빠진 상태다. 살을 조금 더 찌우려고 하고 있다.”-이번 영화에서 몸을 부딪히는 액션신도 많던데.“몸에 멍이 많이 들었다. (이)천희 오빠랑 액션을 찍을 때 내 머리카락을 잡아채는 장면이 있었다. 머리부터 떨어져서 응급실에 실려갔다. 병원에 가니 뇌진탕 초기 증상이라고 했다. 촬영도 취소됐다. 몸이 만신창이가 될 정도로 촬영을 했다. 지금은 많이 괜찮아졌다. 그때 ‘런닝맨’ 출연도 할 예정이었는데, 취소하게 됐다.”-그룹 씨야 탈퇴 후 상당한 시간 공백기가 있었다.“그때 힘들었다. ‘이 길을 계속 가야 하나’라는 생각도 있었다. 임슬옹과 친한 사이인데, 함께 웹드라마를 찍고 나서 인생 얘기를 많이 했다. 카페가 수익이 괜찮다는 얘기를 하길래 자세히 알아본 적도 있다. 친한 변호사를 만나서 자문도 구해봤다. 한 번 빠지면 열정적으로 알아보는 스타일이라서 그렇게 했다.(웃음) 서울 방배동 골목에 주차장을 카페로 하면 어떨까 생각하기도 했다. 허락도 받았는데 막상 쉽지는 않았다.”-최근 한 예능 프로그램에서 가정사를 고백해 주목을 받았는데.“소녀 가장처럼 나왔다. 방송만 보면 오해할 수도 있다는 생각이 들었다. 속사정은 가족이 아닌 이상 모른다. 근데 딱 그 부분만 나와서 오해할까 봐 새벽부터 가족한테 미안하다고 전화를 돌렸다. 전후 사정이 안 나오고 그 얘기만 나왔다. 아빠, 엄마, 언니, 동생 등에게 전화해 상처받지 말라고 했다.”-소속사(싸이더스hq)를 나온 지도 6개월이 지났다. 새 소속사는.“남자친구를 찾는 것과 비슷한 거 같다. 나의 방향성을 잡아주는 소속사를 찾고 싶다. 마음 맞는 회사를 만나고 싶다. 독립영화나 연극 등의 연기도 해보고 싶다. 내가 이런 것을 한다고 했을 때 “오케이’라고 말하는 회사였으면 좋겠다.”-결혼도 생각할 나이가 됐다.“일이 더 좋아졌다. 결혼이 필수는 아니기 때문에 내가 할 운명이면 하지 않을까 싶다. 당장은 하고 싶은 마음도 없고, 그럴 여건이나 여력도 없다. 마흔 살 전에 가면 좋겠지만, 제 마음대로 할 수 있는 일은 아니다. 적령기는 지난 것 아닌가 싶다. 언제 해도 상관은 없는데, 결혼해도 될 만한 사람을 만나면 하는 거다.”-배우로서 앞으로 목표가 있다면.“어렸을 때 그룹하면서 스타도 해봤고, 인기도 많이 얻어봤다. 이제 그런 것은 예쁘고 재능있는 젊은 친구들이 누려야 할 몫인 것 같다. 나만의 30~40대를 그리고 싶다. 무엇보다 다양한 역할을 할 수 있는 배우가 됐으면 좋겠다. 그런 면에서 멜로, 역사적 인물, 현실적이고 사랑스러운 캐릭터 등 다양한 역할을 하는 손예진 선배를 너무 존경한다.”jbae@sportsworldi.com사진=남규리 제공
[2018/06/05]
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손예진 "진아의 미성숙함에서 짠한 감정 느꼈죠"
[스포츠월드=정가영 기자] ‘명불허전’이라는 말이 딱 맞는 배우였다. ‘밥 잘 사주는 예쁜 누나’로 복귀한 손예진이 5년간의 공백이 무색한 비주얼과 연기력을 선보이며 안방극장을 접수했다. 지난달 19일 종영한 JTBC 금토드라마 ‘밥 잘 사주는 예쁜 누나’(이하 ‘예쁜 누나’)에서 손예진은 평범한 30대 여성 윤진아를 맡았다. ‘이왕이면 최선을, 좋은 게 좋은 거’ 주의로 살고 있지만, 사실은 일도 사랑도 제대로 이뤄놓은 게 없는 것 같아 공허함을 느끼는 인물. 그러던 중 동생의 친구 준희(정해인)과 재회하고, ‘진짜 연애’를 시작했다. 그리고 차츰 성장해가는 모습을 현실감 있게 그려냈다. 시청자들에게 손예진은 ‘예쁜 누나’ 그 자체로 남았다.-‘예쁜 누나’를 선택한 계기는.“그 당시 하고 싶었던 건 지극히 현실적인 이야기였다. 조금은 지루하고 별 이야기 없다해도 묵묵히, 차근차근 걸어나가는 ‘연애시대’ 같은 드라마 말이다. 감정을 만들어서 하는 대사가 아니라 현실에 있음직하고 들어본 듯한 이야기를 하고 싶었다. ‘예쁜 누나’가 바로 그런 작품이었다. 나는 극 중 모든 캐릭터들이 다 이해가 됐다. 처음 대본을 보면서 이 뒤에 엄마와 아빠가, 그리고 경선이가 어떻게 사는지 보고싶다는 생각이 들었다. 모든 인물의 뒷이야기가 궁금해지는 작품이었다.”-극 초반 두 사람의 ‘현실 연애’가 뜨거운 반응을 이끌어냈다.“차 안, 집 앞, 놀이터 처럼 장소에서 오는 느낌이 크다. 장소가 주는 편안함으로 인해 대사가 더 편해지고, 서로 던지는 말들이 만들어진 말이 아니게 된다. 보통의 드라마는 심각한 장면 다음에 또 심각한 장면이 이어진다. 재밌는 건 ‘예쁜 누나’에서는 심각한 장면 다음에 뜬금없이 ‘라면 달라’고 한다는 점이다. 사실 현실이 그렇다. 힘들고 괴롭다가도 그 상황이 웃기고, 감정의 여운들이 남는다. 서로 다른 방식으로 상황을 풀기도 한다. 그래서 더 현실적으로 느끼신 듯 하다. 누구나 한 번쯤 경험했을 법한, 표현하기도 어렵고 설명할 수도 없는 ‘진짜 연애’가 이런거구나 싶었다.”-기자간담회 당시 ‘인생의 화양연화 같다’던 말이 인상 깊었다.“이 작품을 더 일찍 만났더라면 이런 사랑을 못 했을거란 생각이 든다. 진아와 준희의 달달하고 사랑스러운 연애신들이 슬로우로 보이는데 너무 슬펐다. 사랑하는 신들로 가득 찬 화면을 보면서 감독님과 해인씨 세 사람이 다 슬퍼했다. 감독님이 ‘우리 인생의 화양연화를 본 것 같다’고 말씀하셨다. 결국엔 다 사라지고 없어질 순간들이지만 누구나 사랑했던 경험 속에서 찰나의 가장 아름다운 순간들이 있다. 영원하길 바라고, 끝나지 않길 바라는 순간들을 겪는데 딱 그걸 경험한 것 같았다. 아름답지만 슬펐던 순간들이었다.”-반면 후반부 ‘고구마 전개’가 아쉬움을 남기기도 했다.“진아가 저 상황에서 왜 거짓말을 할까, 왜 저런 선택을 하고 실수를 반복할까 하면서 보는 답답함이 분명히 있는데, 그 지점들을 조금씩 고쳐나가다보면 ‘예쁜 누나’의 윤진아가 아니게 된다. 윤진아라는 캐릭터가 솔직하지 못한 그 순간은 누군가에게 피해를 주고 싶지 않았기 때문이다. 진아는 혼자 삼키고 앞에선 다른 이야기를 한다. 그래서 진아를 연기하며 많은 생각을 했다. 그런 진아가 짠했다. (진아를 연기하며) 단순히 옳고 그름을 드러내는 게 아니라 그 뒤에 안보이는 더 많은 것들이 숨겨져 있다고 생각했다. 같은 실수를 반복하고, 이해할 수 없는 그 모습들조차 모두 진아였다. 아픈만큼 성숙하고, 정말 사랑하는 사람을 만나면 달라져야 하는데 실제로는 그렇지 못하다. 그래서 나는 이 이야기가 ‘진아의 성장기’라기 보다 성장하고 있는 한 단계를 그린 작품이라고 생각한다.”-진아가 사내 성추행을 고발하며 힘겨운 회사 생활을 버텨냈는데.“실제로 미투(Me Too)를 했을 때, 특히 회사 대 개인일 경우 피해 여성들이 많이 무너진다고 하더라. 결국 그 시간을 견디는 건 정말 힘들다고 들었다. 그 사실이 너무 슬펐다. 진아는 주변에 아무도 없고, 도와주지 않는 3년을 보냈다. 그 시간을 견디고 결국에는 사표를 냈다. 감히 짐작도 할 수 없는 시간이었을 것이고, ‘승자답게 웃어넘겨’라고 해서 웃는 진아는 결코 웃는 게 아니었을 것이다. 진아를 연기하며 ‘아, 현실은 부딪히고 깨져도 우리가 원하는 방향으로 흘러가지 않는구나’ 생각했다.”-실제 이런 일이 일어난다면, 윤진아처럼 행동할 수 있을까.“어려운 선택이다. 사실 진아가 엄청난 사명감을 가지고 무언가를 이루기 위해 다짐하고 선택한 일은 아니다. 이건 아닌 것 같아서, 아닌걸 말 못하고 있는 현실을 깨달아서 ‘이 정도로 가다가는 안되겠다’는 마음 정도로 시작한건데 진아가 서서히 밀려나게 된 거다. 앞으로 나서려던게 아니라 다들 물러나다 보니 그 상황에 놓인거다. 연기였지만, 그동안에도 인간이 느낄 수 있는 좌절을 느꼈다. 너무 억울하고 비참한 마음이었다. 만일 내가 진아의 상황이 되더라도 끝까지 밀고 나갔을 거란 생각이 들었다.”-동료 배우들, 제작진과의 호흡은 어땠나.“이번 작품을 하면서 감독님께 너무 많은 존중을 받았고, 선배님들께 참 많은 도움을 받았다. 그래서 내가 더 좋은 사람이 되고 싶어졌다. 해인씨와 직장 동료로 나온 배우들이 대부분 나보다 어렸다. 정말 힘든 순간에 조금이라도 도움이 될 수 있는 선배이고 싶었다. 항상 현장에서 막내로 생활했었는데, 이제 다 나에게 ‘선배님’이라고 하더라. 눈 깜짝할 사이에 이렇게 됐다.(웃음) 좋은 언니이자 누나이고 싶다. 이번 작품을 하면서 더 그렇게 느끼게 됐다.”-안판석 감독님에 대한 신뢰가 깊어 보인다.“감독님은 예술가라는 표현이 어울리시는 분이다. 분명한 신념이 있으신 분이기도 하다. 이 일을 오래하다보면 흔들리고 다른 방향으로 가게되는데, 끝까지 본인의 신념을 놓치지 않고 가신다. 그 점이 존경스럽다. 또 감독님이 바라보는 세상, 작품을 바라보는 시선이 너무 좋다. 감독님이 만들어주신 현장은 정말 말도 안되는 현장이었다. 그래서 배우들, 스태프들 모두 감독님을 진심으로 존경하게 됐다.”-마지막으로 윤진아를 연기한 소감은.“많은 분들이 공감할 수 있는 캐릭터도 좋겠지만 우리는 조금 다른 방향으로 갔다. 그래서 더 진아라는 캐릭터에 몰입했던 것 같다. 끝까지 내가 가지고 가야했던, 아픔이 있는 캐릭터였다. 반복되는 실수를 하는 진아의 미성숙함이 주는 짠함을 느꼈었다. 그러다보니 애써 포장해서 진아에 대해 구구절절 설명해야 하는 연기를 하고 싶지는 않았다. 대사를 하기 전에 보여지지 않는 훨씬 이전의 상황부터 지금 이런 선택의 이유까지 끊임없이 고민하고 생각해봤다. 누구라도 바보같은 선택을 할 때가 있으니까. 그렇게 진아를 진아로서 보이고 싶었고, 어떤 식으로도 공감과 감동을 주고 싶었던 것 같다.”jgy9322@sportsworldi.com사진=엠에스팀엔터테인먼트 제공
[2018/06/04]
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권상우 "아내 눈치보며 사는 게 주인공과 똑같아"
[스포츠월드=배진환 기자]어느덧 불혹을 훌쩍 넘어선 배우 권상우(42)는 영화 ‘탐정:리턴즈’를 통해 다시 스크린으로 돌아오면서 ‘가족’을 유난히 강조했다. 배우 활동을 하고 있는 힘의 원천이 가족이며, 아이들에게 아빠의 좋은 모습을 보여주기 위해 노력하고 있다는 것이다.실제로 이번 ‘탐정:리턴즈’에서 만화방 주인 강대만 역할을 맡은 권상우는 현 시대를 살아가는 평범한 아버지 캐릭터를 자연스럽게 소화했다는 평가를 얻었다. 성동일과 함께 코믹 연기 호흡으로 영화를 보는 재미를 더했다. 여기에 이광수와도 능청스럽게 대사를 주고 받으면서 웃음을 선사한다.‘탐정:리턴즈’는 탐정 시리즈 두 번째 이야기로 셜록 덕후 만화방 주인 강대만이 형사 노태수(성동일 분)와 함께 탐정 사무소를 개업하고 본격적으로 탐정이 된다. 여기에 전직 사이버수사대 에이스 여치(이광수 분)를 영입해 의뢰 받은 사건을 파헤치면서 벌어지는 이야기를 담았다. 3년 만에 스크린에 복귀한 권상우의 이야기를 스포츠월드가 들어봤다.-3년 만의 속편인데 소감은.“‘리턴즈’로 다시 돌아와서 감개무량하다. 1편 때가 생각이 난다. 사실 첫 날 관객이 5만 명에 불과했다. 지금 생각해보면 무슨 자신감이 있었나 싶다. 속편이 나올 만큼 잘 되지도 않았다. 사실 2편이 나오지 않아도 무방한 영화다. 하지만 제작하는 제작자도 우리도 뭔가 통했던 것 같다. 다들 파이팅이 있었다. 흥행이 전부는 아니겠지만 뭔가 보여주고 싶었다. 무슨 자신감이었는지 모르겠지만 다들 정말 열심히 했다. 흥행에 대한 아주 큰 욕심은 없지만 그래도 전편(250만명)은 뛰어넘고 싶다.”-영화의 포인트라면.“성동일 선배와 내가 한 가정의 남편으로 그들만의 애환을 가지고 있다. 가족들을 책임지기 위한 고군분투 하는 게 있는데, 그런 게 재미다. 새로 합류한 이광수는 예능으로 많은 사랑을 받아서 작품에 대한 목마름 느껴졌던 것 같다. 광수가 연기하는 것을 보면 기본적으로 에너지가 있고, 느낌이 있는 사람이라고 생각했다. 사람을 아주 잘 만났다. 덕분에 이번에 뭔가 풍성해졌다.”-드라마 ‘추리의 여왕’에서 ‘탐정’까지 유독 시리즈물에 많이 나왔는데.“사람이 좋아서 하는 것이다. ‘추리의 여왕’도, 고정팬은 있지만 대박이 난 것은 아니었다. 그런데도 할 수 있던 것은 배우들끼리의 신뢰감 때문이었다. ‘추리의 여왕’에서는 최강희에 대한 신뢰가 있었다. ‘탐정’에서 성동일 선배도 마찬가지다. 나는 사람이 첫 번째다. 하나의 작품에 고정팬을 가지고 가는 것도 큰 재산이다. 물론 캐릭터가 획일화 돼 보이는 것은 아닐까 고민도 한다.”-촌스럽고 아저씨 같은 외모로 나오는데.“그게 더 관객들의 마음을 움직이는 거 같아서 오히려 좋다. 사실, ‘탐정’이 멋지고 카리스마 있는 남성 영화는 아니다. 운동은 꾸준히 하는 데, 전편보다 ‘탐정: 리턴즈’ 할 때 살이 더 쪘다. 감독님도 그런 대만의 모습을 원했다. 성동일 선배와 매일같이 치킨과 맥주를 사랑하니 자연스럽게 후덕해졌다.”-주인공 강대만과 비슷한 면모가 느껴지기도 한다.“당연히 비슷하다. 실제로 집에서도 아내(배우 손태영)의 눈치를 보며 살고 있다. 모든 연기는 그런 나의 모습이 드러난다고 생각한다. ‘탐정’ 시리즈도 권상우 안에 강대만이 있다는 생각으로 연기했다. 그래서 그런지 요즘에는 유독 가족들과 함께 볼 수 있는 영화를 출연하고 싶다. 아들 룩희가 ‘탐정2’ 촬영 현장에 두 번 왔다. 아빠가 배우로 일하는 모습을 보여줄 수 있어 개인적으로는 좋았다.”-배우 활동에 가족들이 큰 힘이 되는 것 같다.“당연하다. 아버지가 일찍 돌아가셔서 그런지 몰라도 뭔가 안정적인 가정을 꾸리고 사는게, 나도 모르는 사이에 자리잡고 있었던 것 같다. 10살, 4살인 아이들이 아빠가 배우인 것도 알고있다. 말은 안 해도 아이들이 아빠에 대해 들을 때가 있다. 어느 정도 그걸 지켜주고 싶다. 아빠가 건재하게 일하고 있고, 열심히 한다는 것을 보여주고 싶은 소망이 있다.” -아이들이 촬영장 방문이 힘을 주나.“좋은 교육인거 같다. 내가 일하는거 보면서 뭔가 리스펙이 생긴 것 같다. 아들이 ‘아빠는 몇등 배우야’ 이렇게 아내에게 물어본다. 그럼 아내는 ‘결혼 전에는 1등 배우였어. 결혼한 배우 중에서는 일등이야’ 이렇게 대답한다. 아이들은 그런 말을 듣고 은연중에 안정을 취하고 뿌듯해하는 것 같다.”-영화는 3년 만이다.“그동안 드라마도 찍고 해외 활동도 하다 보니까 영화계에서 소외받는 느낌이 있었다. 외국에 있으니까 못 받는 시나리오가 많고, 텀이 길어지니까 뭔가 끊기는 느낌이 들더라. 영화를 좋아하고, 영화가 좋아서 배우가 하고 싶었고, 영화로 첫 데뷔를 했으니까 개인적으로 스크린을 고향이라고 생각한다. 죽이 되든, 밥이 되든 좋은 작품 만나 계속 해보자는 생각으로 열심히 찍어나갈 생각이다.”-연이은 추리물, 코믹 연기를 선택했는데.“배우란 정극을 잘 해야 하는데, 나는 코믹 연기를 잘 하는 사람이 눈에 들어오더라. 액션, 멜로는 기억해 주는데 코믹은 기억해 주는 게 없었다. 그래서 ‘탐정’도 한 것이다. 하지만 그런 것에 갇히기 싫기 때문에 하반기에는 센 영화도 준비하고 있다. 독을 품고 있는 모습을 보여주려고 운동도 꾸준히 한다. 차기 작품은 ‘귀수’다. 권상우 액션의 모든 것을 보여줄 수 있을 것 같다.”-앞으로 해보고 싶은 연기가 있다면.“진짜 나쁘고, 비열한 모습이 담긴 연기를 해보고 싶다. 흥행이 안 된 ‘숙명’이라는 영화가 기억에 남는다. 거기서 조철중 역을 맡았는데, 그 캐릭터보다 더 입체적인 연기에 도전해보고 싶다.”jbae@sportsworldi.com사진=김두홍 기자
[2018/06/03]
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정해인 "연기가 내 명함…더 책임감 가져야죠"
[스포츠월드=정가영 기자] 달달한 연하남의 매력부터 박력 넘치는 남성미까지. 배우 정해인이 출구 없는 매력으로 시청자를 사로잡았다. 지난 19일 종영한 JTBC 금토드라마 ‘밥 잘 사주는 예쁜 누나’(이하 ‘예쁜 누나’)에서 정해인은 해외 파견 근무를 마치고 돌아온 자유로운 영혼 서준희 역을 맡았다. 귀국 후 다시 만난 친구의 누나 윤진아가 ‘예쁜 누나’로 보이기 시작하면서 그와의 ‘진짜 연애’를 시작하는 인물. 정해인은 훈훈한 비주얼에 든든함까지 갖춘 ‘연하남의 정석’으로 떠오르며 첫 주연작의 합격점을 받았다.정해인은 드라마 ‘삼총사’와 ‘블러드’ ‘불야성’으로 얼굴을 알렸다. 이후 ‘도깨비’에 출연하며 여성 시청자들의 지지를 받기 시작하며 본격적인 ‘대세’ 행보를 시작했다. ‘당신이 잠든 사이에’서는 짝사랑남의 귀여운 질투를 선보이며 시청자들을 설레게 했고, ‘슬기로운 감빵생활’에서는 카리스마 넘치는 ‘악마 유대위’로 등장해 해롱이(이규형)과의 유치하지만 치열한 접전을 벌이며 웃음을 자아냈다. ‘임금님의 사건수첩’ ‘역모’ ‘흥부’ 등 스크린을 통해 대중을 만나기도 했다. 이처럼 차근차근 필모그라피를 쌓아온 정해인은 2018년 ‘예쁜 누나’로 인생 캐릭터를 만났다. 눈빛만으로 연애 세포를 자극하는 것은 물론 순수한 미소로 안방극장을 녹였다. 때로는 달달하게 때로는 박력있게 시청자들을 미소짓게 만들었다. -종영 소감은. “모든 작품에는 마지막 촬영 날짜가 있다. 지금까지 작품을 하면서 항상 디데이(D-day)를 입력해 놨었다. 그런데 마지막 촬영일이 오지 않길 바란 작품은 처음이었다. 작품이 끝나면 후련함, 시원섭섭함이 있었는데 그런 말로 표현하기 너무 부족하다. 헛헛한 마음이 든다.”-‘대세’ 반열에 올랐다. 인기를 실감하나. “전보다 더 많은 사랑을 받고 있다는 것을 정말 실감하고 있다. 나를 봐주시는 분들이 예전보다 많아졌다는 것, 이제 연기가 내 명함이라는 사실에 더 책임감을 가지고 연기해야겠다는 생각이 든다. 좋은 부담감이다.”-‘예쁜 누나’로 첫 주연을 맡았다. 각오가 남달랐을텐데. “첫 주연이라는 사실만으로 충분히 부담스러웠다. 상대 배우가 손예진 선배님이어서 더 부담스러웠던 것도 사실이다. 부족한 나로 인해 선배님이 그동안 쌓아온 커리어에 누가 될까봐 그것도 부담이 됐다. 초반엔 그 부담감으로 인한 어색함이 연기에 드러냈다. 나도 느꼈고, 선배님도 느꼈다. 어느 날 촬영이 끝나고 선배에게 문자가 왔다. ‘너는 서준희 그 자체니까. 어색하면 어색한대로, 좋으면 좋은대로, 또 이상하면 이상한대로 보여주면 된다’고. 그 말이 큰 힘이 됐다. 캡쳐해두고 촬영 내내 자주 꺼내봤던 것 같다. 선배님은 동료이자 후배 연기자이기 이전에 사람으로서 나를 존중해주셨다. 그만큼 나도 존중해야겠다고 느꼈고, 그러면서 자연스럽게 좋은 호흡이 나온 것 같다. -준희의 자라온 환경이 사랑의 장애물이 됐다. 어떤 생각을 가지고 연기했나. “서글펐다. 초반에는 달달한 장면 위주여서 심적으로 편했다. 그런데 후반부로 갈수록 준희의 결핍이 드러났다. 극 중에서는 3년이었지만 연기할 때는 길어야 이틀이다. (진아가 없는)3년 동안 이 친구가 어떻게 살아왔을 지 고민을 많이 했다. 말투는, 눈빛은 어떻게할까, 어떻게 하면 진정성 있게 표현할 수 있을까 많이 생각했다.” -극 중 준희와 정해인의 비슷한 점을 찾는다면.“준희는 어머니를 일찍 여의고, 아버지와는 틀어져 자랐다. 부모의 결핍이 너무 컸던 것 같다. 그래서 애써 더 밝게 자랏고, 어린나이부터 조숙했다. 어떻게 보면 서준희와 내가 가장 닮았던 부분이 그 지점이다. 나는 사이좋은 부모님이 계시지만 두 분이 맞벌이를 하셔서 어린시절 할머니, 할아버지 밑에서 자랐다. 할머니가 자기 전 자장가를 불러주시던 기억이 생생하다. 그런 점들이 준희랑 비슷하다. 다만 준희는 나보다 위트 있는 사람이다. 외국에서 살다보니 표현도 거침없고, 자유로웠다. 그런 부분은 나와 달랐다.”-종영을 앞두고 전개에 답답함을 토로하는 시청자들도 있었다. 결말은 만족하나.“어떻게 보고, 느끼든 (보시는 분들의 시각이) 다 맞는 듯하다. 각자의 가치관도, 생각하는 것도 다르니까 정답은 없는 것 같다. 16부를 다 보고 시작해서 결말을 미리 알고 있었다. 과정이 순탄하지만은 않았지만 어쨌든 두 사람이 다시 결합했다는 거에 대해 만족한다. 3년이라는 공백이 아쉽긴하다. 너무 길었다. 조금 줄였으면 좋겠다고 생각했다. 결과적으로 두 사람 모두 사랑을 지키고 싶었지만 지키는 방식이 달랐던 것 같다. 그 모습을 보면서 사랑하는 사이도 서로 잘 알고 있는 줄 알았지만 모르는 게 있구나. 서로 사랑할 때 마음에 있는 이야기도 진심을 담아 대화해야 한다는 걸 느꼈다. 그래야 오해나 갈등이 안생기니까. ‘예쁜 누나’를 하면서 사랑의 아름다움에 대해 더 많이 배웠다.”-정해인이라면 서준희처럼 사랑할 수 있을까. “사실 서준희라는 인물은 정말 판타지적이다. ‘사랑은 서준희처럼’이라는 대사가 있듯이 31살의 남자가 사랑에 올인 할 수 있다는 것이 놀라웠다. 나라면 31살에 이런 선택을 할 수 있을까 물음표가 생겼지만 어딘가에는 이런 남자가 있겠지 하는 생각이 들기도 했다. 나는 서준희만큼은 아니다. 그래서 이번 작품을 통해 사랑에 대해 더 깊이 생각하게 됐다. 사랑에는 용기가 필요하니까. 나에겐 이런 용기가 있을까, 다 버릴 수 있을까 스스로 질문을 던졌을 때 조금 망설여졌다. 내가 봐도 서준희는 멋있었다.”-대중이 정해인에 대해 오해하고 있는 점이 있다면.“마냥 밝을 줄만 아시는데, 사실 그렇게 밝은 사람은 아니다. 긍정적으로 행복한 삶을 살려고 하지만 스스로에게 냉정한 편이다. 인기는 생맥주의 거품 같다고 생각한다. 잠시 한눈팔면 사라지는 거품 말이다. 그래서 내가 느끼는 감정을 반으로 깎는다. 모든 감정은 어차피 지나가니까, 기쁨도 슬픔도 일희일비하지 않으려고 노력한다. 일을 오래하기 위한 노력이기도 하다.” -이번 작품을 통해 ‘국민 연하남’ 타이틀을 얻었다.31세에 ‘연하남’이라는 타이틀이라니.(웃음) 배우는 작품마다 새로운 타이틀이 붙을 수 있다고 생각한다. 악역을 잘 해내면 그에 맞는 타이틀이 붙는 것처럼 말이다. 매 작품마다 수식어를 바꾸는 건 배우의 숙제라고 생각한다. 나 또한 다음 작품을 통해 타이틀을 바꾸는 것이 숙제이자 목표다. 언제나 작품으로 보여지는 할리우드 배우들처럼 작품 속 캐릭터로 평가받고 싶다. 빠른 시일 내에 연기로 보여드리고 싶은 마음이 굴뚝같다. 그러나 절대 조바심은 없다. 오래 끌지 않고 최대한 빨리 결정하고 싶은 마음이다.” jgy9322@sportsworldi.com사진=FNC엔터테인먼트 제공
[2018/06/01]
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‘데자뷰’ 이천희 “너무 행복한데 악역 할 수 있을까 고민”
[스포츠월드=배진환 기자] 배우 이천희는 얼굴에서 드러나는 표정만큼이나 선한 사람이다. 천성이 선하다보니 악랄한 역할에 대해서는 스스로 늘 미흡한 느낌을 갖는다. 이번에 영화 ‘데자뷰’에서 선과 악이 공존하는 캐릭터를 소화하면서도 “지금 너무 행복한 내가 악역을 할 수 있을까”를 먼저 고민했다.이천희가 미스터리 스릴러 영화 ‘데자뷰’로 2015년 ‘돌연변이’ 이후 3년 만에 스크린에 돌아왔다. 그동안 드라마와 예능프로그램 출연으로 시청자들에게 얼굴을 비쳐오면서도 영화는 좀처럼 기회가 없었다. 이번 영화 ‘데자뷰’(고경민 감독)는 차로 사람을 죽인 후, 공포스러운 환각을 겪게 된 여자가 견디다 못해 경찰에 찾아가지만 사고가 실재하지 않았다는 사실을 듣게 되고 아무도 믿을 수 없는 상황에 빠져드는 스릴러다. 이천희는 ‘데자뷰’에서 환각에 빠진 신지민(남규리)을 끊임없이 압박하는 형사 차인태를 연기했다. 영화 후반부 스토리를 주도한 이천희는 선악이 공존하는 캐릭터로 폭발적인 존재감을 드러내며 관객과 고도의 심리전을 펼친다. 스포츠월드가 영화 개봉을 앞둔 이천희를 만났다.-시나리오를 처음 봤을 때 어떤 느낌이었나.“시나리오 자체는 스릴러 중에서도 굉장히 독특하다고 생각했다. 나로서는 스릴러 장르가 처음인데 내용이 뻔한 것 같지 않아서 찍어보고 싶었다. 하지만 먼저 ‘바비’(2012년)라는 작품에서 조카를 괴롭히는 삼촌 역할을 했던 생각이 났다. 악역이란 캐릭터에 부딪힐 때마다 힘들 때가 있다. 그리고 내가 지금 (가족들과 함께) 너무 행복한 생활을 하고 있는데 악역을 소화할 수 있을까 생각했고 감독님께 그 고민을 털어놓았다. 그랬더니 감독님이 ‘그런 걸 고민하는 현재 너의 눈빛이 차인태 역할에 꼭 필요하다”고 해서 용기를 얻었다.”-천성이 선한가보다.“솔직히 (악역을 하면서) 나는 괴롭힌다고 했는데, 보는 사람들은 ‘뭐야 저거보다 더 잔인한 사람들이 얼마나 많은데’라는 의견을 남긴다. 그래서 ‘내 안에 악마가 크지 않나?’ 이런 생각까지 들었다. 나는 이런 연기를 하면서 죽을 것 같은데, 강도가 세지 않다고 느낀 사람들이 있더라. 실제로 영화 ‘남영동 1895’에서도 나는 강하게 한다고 했는데 이경영 선배님이 고문하는 모습보면서 깜짝 놀랐다.”-가족사랑이 뛰어난 것 같다. 가족이 작품을 선택하는 기준이 되나.“아예 신경을 안 쓰는 건 아니지만 가족들을 생각하며 이 작품을 할까말까 결정할 정도까진 아니다. 하지만 나중에 아이가 커서 내 작품을 봤을 때 ‘아빠가 이 작품 안에서 빛이 났어’ 이런 말을 듣고 싶다. 나중에 자랑스러운 배우, 아빠가 됐으면 좋겠다는 생각을 한다. 아내(배우 전혜진)가 드라마에서 그렇게 나오면 기분이 정말 좋더라.”-연기자 아내가 영화 촬영에 큰 도움이 되나.“작품을 찍으면서는 응원만하지 이렇다저렇다 이야기를 잘 안한다. 나도 혜진씨가 작품하면 세세하게 이야기 하는 게 쉽지 않더라. 연기라는 게 정답이 없다. ‘이 장면을 어떻게 풀어나가야 할까’ 이런 이야기를 아내에게 하면 누구보다 잘 조언을 해주고 응원해준다. 어떻게보면 유일한 내 편인거 같기도 하다.”-영화는 3년 만이었는데.“배우는 작품을 안할 때 조바심을 느낀다. 중간에 한 달만 쉬어도 조바심이 난다. 그런데 나는 나름대로는 그런 것들이 익숙해졌다. 20대땐 한 달만 쉬어도 다시 작품이 안들어오는 거 아닌가 조바심을 했는데 30대를 넘어서니 그렇지 안더라. 작품을 하지 않는 시간이 더 많은데, 배우가 그런 거지, 또 좋은 작품 오겠지, 좋은 작품오면 열심히 하면되지, 그런 생각을 했다. 그동안 하고 싶어도 못한 작품도 있고 들어왔는데 고사한 적도 있다. 운이 안 맞은 거다.”-완성된 영화는 어떻게 봤나.“영화 작업이란 게 드라마와는 다르게 깊이 있게 볼 수 있고 현장도 재미난다. 개봉을 앞두고는 사람들 앞에 처음 선 보이는게 긴장되고 설레고 그렇다. 아쉬운 점도 있었다. 처음 시나리오를 받았을 때 이걸 이 정도 예산 가지고 찍을 수 있을까. 더 풍족했으면 좋겠다. 제대로 만들면 근사하겠다고 생각했다. 하지만 예산이란게 있었고 시간이란 게 있었다.”-이천희의 가구 회사가 깜짝 실검 1위가 되기도 했다.“2013년에 가구 브랜드 하이브로우를 론칭해 5년 동안 꾸준하게 회사를 유지했다. 예약이 폭주라고 한다. 하하. 그런데 우리 회사가 사실 막 모든 것을 준비해놓고 판매하는 기업이 아니고 이렇게 많은 관심이 한 번에 쏟아지다보니 정신없이 준비해야한다. 오늘도 영화 얘기를 하려고 온 건데 가구 얘기가 나와서 사람들이 많은 관심을 가져주셨다. 정말 내가 오랫동안 작품으로 인사를 드리지 못했구나라는 생각을 했다.”-이천희의 10년 후를 그려본다면.“딱히 헐리우드에 가 있겠지, 이런 건 아닐거다. 아마 지게차 운전? 하하. 군대 있을 때 지게차 면허를 땄다. 그게 있으면 유격 훈련을 빼준다고 하더라. 농담이고, 10년 뒤에도 지금과 똑같을 것 같다. 작품하면서, 공방일도 하면서, 재미난 것을 하는 그런 배우일 것이다.”jbae@sportsworldi.com사진=스톰픽쳐스 제공
[2018/05/30]
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김강우 "연기, 하면 할수록 매력 느낀다"
[스포츠월드=정가영 기자] 걸쭉한 사투리에 순수함과 진지함을 넘나드는 팔색조의 매력까지. 배우 김강우가 ‘청정매력’으로 안방극장에 힐링을 몰고왔다. 지난 19일 종영한 MBC 주말드라마 ‘데릴남편 오작두’에서 김강우는 15년 간 산 속에서 살아온 자연인 오작두를 연기했다. 사랑하는 여자 한승주(유이)를 위해 힘들게 지켜왔던 자신의 정체를 드러내며 고군분투하는 동시에 자연인의 매력을 십분 발휘하며 안방극장에 ‘힐링’을 가져왔다. 시청자들은 무소유의 삶을 사는 오작두를 보면서 여유를 가지고, 행복을 느낄 수 있었다. 영화와 드라마를 넘나들며 무한의 매력을 발산하고 있는 김강우. 오작두를 통해 또 한번 재발견을 이뤄낸 배우 김강우를 만나봤다.-‘데릴남편 오작두’(이하 ‘오작두’)를 선택한 이유는 무엇인가. “캐릭터의 희귀성 때문이었다. 쉽게 볼 수 없는 캐릭터라고 느껴졌고, 하면 재밌을 것 같았다. 지금까지도 그랬고 앞으로도 잘 안나올 캐릭터여서 만약 내가 연기한다면 오래 기억에 남지 않을까 하는 생각이 들었다. 좋은 배우분들과 함께해서, 또 쉽게 만날 수 없는 캐릭터였기 때문에 오래 기억에 남을 작품이 된 것 같다.”-유이와의 호흡은 어땠나. “너무 좋았다. 배우가 상대배우한테 가장 고마울 때가 현장에서 극 중 인물로 그대로 느껴지게끔 하는 거라 생각한다. 유이씨는 가수로서, 배우로서 최고의 자리에 있는 친구고 발랄하고 에너지 넘치는 친구인 줄만 알았는데 그렇게 감정이 좋은 배우인 줄은 몰랐다. 많이 힘든 촬영이었다. 그럼에도 한 번도 엄살을 부리거나 힘든 내색없이 촬영하는 모습을 보면서 선배였지만 많이 배웠다. 사실 제목이 ‘오작두’였지만 이 드라마의 실질적인 주인공은 한승주였고, 어려운 캐릭터였다. 그런 의미에서 더욱 더할 나위 없는 파트너였다.”-오작두를 연기하면서 어려운 점이 있었다면.“오작두라는 인물이 자칫 비현실적으로 보일 수 있다고 생각했다. 주변에서 쉽게 볼 수 없는 캐릭터지만 보시는 분들에게 현실적인 캐릭터로 보여야 한다는 게 힘들었다. 살아 숨쉬는 인물로 만들어야 한다는 점, 동시에 너무나 다른 삶을 살고있는 있는 두 인물이 만났을 때그 이질감이 거기서 끝나지 않고, 귀엽게 또 서로에게 영향을 주는 모습을 주고자 하는게 숙제였다.-능숙한 사투리로 화제가 됐다. 어떻게 준비했나.“지금까지 전라도 사투리 써본 적이 없다. 아이러니하게도 주변에도 전라도 분들이 없어서 되게 낯선 사투리였다. 수소문한 끝에 같은 소속사의 윤종석이라는 친구 집이 전라도 광주라는 걸 알았다. 4회 대본까지 받아서 그 친구한테 레슨받으며 녹음해서 듣고 따라하고 하며 준비했다”-극 중 무뚝뚝한 오작두의 달달한 애정신이 눈길을 끌었다. “연애를 하는 사람들을 옆에서 보면 모든 연애가 다 닭살스러울 수 있지만 당사자에게 그 순간은 진실하고 절실한 순간이다. (그렇게 생각하니)어려움은 없었다. 유이씨가 워낙 감정이 좋은 배우이기 때문에 조금도 불편하거나 하지 않았다. 연기하는 순간만큼은 행복해야 한다고 생각했다. 그래야 진심을 담은 눈빛이 보일거라 생각했다.”-극 중 오작두처럼 시골 살이를 생각해 본 적이 있나. “개인적으로는 맞지 않는다.(웃음) 시골에서 살아본 경험도 없고 산보다는 바다를 좋아한다. 그럼에도 불구하고 나름의 매력이 있다고 생각했다. 오작두를 완성시킬 수 있는 공간이자 하루에 사계절을 다 느낄 수 있는 곳이었다. 만일 내가 지키고자 하는 무언가가 있다면 시골에서 살 수도 있을 거다. 다만 대사에도 나와 있듯이 그 곳이 가장 편한 곳이고 장소가 익숙해 진다면 말이다. 무엇보다 장소가 주는 매력이 있고 그 안에서 한승주와의 많은 신들이 있었기 때문에 힘들었지만 기억에 많이 남을 것 같다.” -‘오작두’의 인기비결이 무엇이었다고 생각하나. “‘오작두’는 지금까지의 멜로 패턴에서 벗어난 작품이었다. 보통의 멜로는 주인공이 상대를 만나서 영향을 받고 삶의 변화를 맞는데, ‘오작두’는 15년 산 속에 살던 작두가 승주라는 이질적인 인물을 만났음에도 불구하고 상대방의 라이프 스타일을 바꾸지 않고 따라간다. 같이 인스턴트 식품을 먹고, 이야기를 들어주고 그 사람의 삶을 바꾸려고 하지 않고 동화해간다. 강압적으로 삶에 영향을 끼치려고 하지 않고 은근하게 챙겨준다. 그런 게 진짜 남자인 것 같다. 가진 것은 없지만 당당하고, 시선은 따뜻한. 기존에 볼 수 없던 스타일이라 더 사랑해 주신 듯 하다.”-전작 ‘돈꽃’에 대한 부담 혹은 연속 방송에 부담은 없었나. “전작이 잘 됐기 때문에, 우리 드라마도 잘 됐으면 하는 마음은 있었다. 다만 워낙 장르가 틀리기 때문에 어떻게 될 지 예상은 안됐다. 다만 2회 연속 방송에 대한 부담감도 있었다. 흔히 홀수 회자의 엔딩이 재밌어야 다음 회차를 보게 된다. 또 2시간 연속해서 드라마를 시청하는 게 쉬운 일도 아니기 때문에 부담이 되게도 했다. 나보다는 작가님이 더 부담스러웠을 거다. 그래서 엔딩에 더 많이 신경 쓰셨을 것 같다.”-앞선 인터뷰에서 멜로에 대한 욕심을 드러낸 바 있다. 구체적인 바람이 있다면.“특정 배우를 언급하긴 어렵지만, 멋진 여성 분과 함께하는 멜로면 좋을 것 같다. 최근 연령대 있는 멜로 작품도 많이 나오고 있다. 이번 작품이 ‘귀여운 멜로’였다면, 앞으로 ‘격정 멜로’도 해보고 싶은 마음이 있다.-멜로를 선호하는 이유는.“멜로 장르가 가장 어렵다고 생각한다. 멜로는 오로지 대본과 배우들의 앙상블로만 이뤄진다. 예전에는 막연히 내 나이보다는 더 인생을 살아보고 나서 멜로를 해보고 싶다고 생각했었다. 그런 의미에서 보면 ‘오작두’는 내게 정말 ‘운 좋은 작품’이다. 딱 지금 나이에 멜로를 하고싶었다. 내 경험 속에서도 어렸을 때의 연애는 이기적이었다. 나를 먼저 생각하고, 배려보다는 좁은 시선을 가졌다. 하지만 나이를 먹고 나서의 멜로는 다른 것 같다. 표현 안해도 느껴지는 부분들이 있다. ‘오작두’는 멜로임에도 불구하고 ‘사랑해’라는 말이 단 한 번 있었다. 과도한 애정신이 있지도 않았지만 보는 사람을 설레게 했다. 그것 만으로도 작품의 힘이 있다고 생각한다.”-그간 남자다운 캐릭터를 자주 선보여왔다. 욕심내는 새로운 캐릭터가 있다면. “찌질한 캐릭터를 맡아보고 싶다. 찌질하면 귀여울 것 같다. ‘귀엽다’는 표현이 나에겐 재밌고, 잘 해보고 싶다는 느낌을 준다. 어떤 장면이 ‘귀엽다’고 하면 정말 마음에 든다. 경제력도 없고, 능력도 없어 구박받는 못난 남자, 꼴보기 싫은데도 데리고 살아야 하는 설명할 수 없는 매력은 있는 그런 캐릭터를 맡아보고 싶다.”-배우로서 앞으로의 계획은. “연기를 하면 할수록 매력을 느낀다. 배우는 정년이 없다. 대사를 외울 수 있고, 내 체력이 닿는 한 계속 해보고싶다. 그리고 잘 하고 싶다. 많은 작품을 하고 싶고, 작품 속 여러 캐릭터로 기억됐으면 좋겠다. 이번 작품을 통해 ‘오작두’로 기억하시는 분들도 있었으면 좋겠고, 앞으로 할 다른 캐릭터로 기억해 주셔도 좋을 것 같다. 내가 드러나기 보다는 캐릭터로 많은 분들의 기억 속에 남았으면 한다.” jgy9322@sportsworldi.com사진=킹엔터테인먼트 제공
[2018/05/28]
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[2018/05/23]
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진세연 “나만의 자현이 만들 수 있어 좋았죠”
[스포츠월드=정가영 기자] 더 밝고 더 강해졌다. 배우 진세연이 ‘대군’을 통해 자신의 존재감을 입증했다.진세연은 지난 6일 종영한 TV조선 주말특별기획 ‘대군-사랑을 그리다’에서 사랑을 지키기 위해 차츰 성장해 나가는 당찬 여성 성자현 역을 맡았다. 자현과 휘(윤시윤)와의 절절한 사랑은 강(주상욱)의 구애에도 굳건하게 지켜졌고, 따뜻한 엔딩을 맞았다.앞서 ‘내 딸 꽃님이’ ‘감격시대’ ‘닥터 이방인’ ‘옥중화’까지 굵직한 작품들의 주연을 도맡아온 진세연은 벌써 데뷔 8년 차 배우가 됐다. 그리고 ‘대군’의 성자현으로 인생 캐릭터를 만났다는 평을 받았다. 이처럼 진세연은 그간 연기력에 대한 물음표를 말끔히 지울만큼 완벽한 성자현을 완성시켰다. 작품 곳곳에 그간의 고민과 노력이 엿보였고, 차기작에 대한 기대감을 증폭시켰다. -시청률 5% 공약이었던 프리허그를 했다. 소감은.“프리허그도 처음이고, 시청률 공약을 지킨 것도 처음이었다. 너무 신기했다. 시청률 5%가 넘었을 때도 공약을 진짜 하는건가? 하는 생각이 들었다. 믿겨지지 않는 것도 있었고, 시청률 공약이라는 게 드라마를 즐겁게 보신 분들을 위한 보답이라고 생각하니 굉장히 설렜다. 곧 가게되는 포상휴가도 굉장히 설렌다.”-극 중 자현은 허구의 인물이었다. 어려움은 없었나. “오히려 허구 속 인물이라 편했다. 역사적 고증이 필요하지도 않고, 얽매이지 않아 캐릭터 잡기에도 편했다. 오히려 휘와 강 사이에서 자유롭게 표현할 수 있었다. 진세연만의 자현이를 만들 수 있다는 점이 좋았다.”-자현은 굉장히 주체적 여성으로 그려졌다.“자현이라는 인물을 처음부터 끝까지 무너지지 않게 시켜준 점에 대해 작가님께 정말 감사하다. 삼각관계이긴 했지만 휘에 대한 믿음이 무너진 적이 없다. 그렇게 캐릭터를 잡고 간 점이 정말 좋았다. 현대극이었다 해도 보기 드문 캐릭터라고 생각한다. 멋진 여성이었다. 촬영 중간중간에 자현이의 캐릭터에 대해 이해해주고 공감해주는 댓글들이 많았다. 그런 댓글에 굉장히 힘이 났다.”-인생 캐릭터를 만났다는 호평이 이어졌다.“무엇보다 자현이의 감정을 함께 공감할 수 있었다는 게 큰 힘이 됐다. 스스로도 이번 작품을 하면서 '내가 이것만큼은 하고 싶다'했던 부분들을 많이 채울 수 있었던 것 같다. 이번 작품을 통해 진세연이라는 배우를 다르게 봐주시는 것 같아 더 고마운 작품이다.”-휘(윤시윤)와의 애정신이 많았다. “가족들과 먼저 만나서 촬영을 시작하고 남자 배우들과 가장 나중에 만나서 촬영을 했다. 강보다 휘를 만나는게 더 늦어서 걱정도 했다. 휘랑 자현이가 짧은 순간 사랑에 빠진만큼 우리도 그랬다. 그 사이에 키스신도 있었다. 극 중 캐릭터 속에 자현이가 휘를 리드하는 느낌도 있었고, 안 친했을 때 첫 뽀뽀신을 찍었다. 오빠가 원래도 스킨십을 못하는 편인데 리드하지 못해 키스신 찍는 내내 미안하다고 하셨다.(웃음)”-‘모태 솔로’라는 발언으로 화제가 됐다.“나는 자현이처럼 절절한 사랑을 해본 적이 없다. 그래서 자현이가 더 대단하게 느껴졌다. 나도 저런 사랑을 할 수 있을까 상상해보기도 했다. 특히 자현이가 휘에게 받는 사랑도 부러웠지만, 자현이가 주는 사랑도 부럽고 멋지다고 생각했다. 마지막회에 ‘마마가 하고 싶은 일을 하면 나는 곁에 있을거다’라는 대사를 하는데, 얼마다 상대방을 믿으면 이런 이야기를 할 수 있을까 생각했다. 그 믿음이 너무 예뻐보였다.”-윤시윤과의 호흡은 어땠나.“천상배우라고 느낄 정도로 모든 신을 열심히 하는 배우였다. 분량도 많고, 시간도 없었을텐데 대충보고 넘길 수 있는 짧은 신도 힘든 내색 한 번 없이 열심해 했다. 예능 촬영도 병행하면서 힘들었을텐데 내색도 안하고 촬영장에 미리 도착해있었다. 또 현장에서 나를 배우로 대해준다는 게 느껴졌다. 어린 후배가 아니라 배우로서 내가 하는 연기를 배려해주고 처음부터 끝까지 고마웠다.”-‘옥중화’에 이어 바로 사극으로 복귀했다.“‘옥중화’를 끝내고 인터뷰에서 ‘꼭 현대극을 하겠다’고 했었다. 그렇지만 사극, 현대극을 떠나서 작품이 너무 재밌어 보였다. 시놉시스 속 자현이 캐릭터를 보면서 사랑스럽다고 느꼈다. 내가 해보고 싶던 밝은 캐릭터였고, 자현이는 놓치고 싶지 않았다. 내가 꼭 하고 싶다는 생각이 들더라. ‘옥중화’라는 사극을 하며 힘들었던 시간들은 단번에 잊혀졌다.”-사극에 임하는 자신만의 비결이 있다면.“대군을 하면서 편했던 건 대사 자체가 현대극에 가까웠기 때문이다. 작가님께서도 휘랑 자현이의 감정신들을 현대극처럼 표현해주면 좋겠다고 말씀해주셨다. 처음 대본 리딩을 했을 때 진세연이 표현하는 자현이가 좋다며 조금 더 사랑스럽게, 요즘 대사처럼 바꿔주셨다. 그래서 연기하는데 어려움이 더 줄었던 것 같다.”-가장 힘들었던 점은.“‘옥중화’때는 액션도 많고, 캐릭터가 무언가를 해내고, 직업이 바뀌고 다양한 것들을 할 수 있었다. 반면 자현이는 오로지 휘만을 바라봤다. 끝까지 휘만 바로보고 간다는게 생각보다 어렵더라. 그 감정선을 유지해야 한다는 점에서 멜로가 생각보다 힘들구나 느꼈다. 특히 휘가 처음 죽었을 때 자현이가 할 수 있는 최선을 다했다고 생각했는데, 두 번째 죽었을 때 어떻게 표현해야하나 고민이 많았다.”-극 중 가장 애정하는 장면을 꼽는다면.“초반에 끝단이와 평상에 앉아 꽃 그림을 그리는 장면이 있다. 그 신이 자현이를 가장 잘 표현한 것 같다. 자현이가 원하는게 뭔지, 잘 표현한 장면이었다. 그리고 3년 후 휘와 재회하던 장면에서 휘가 머리를 묶어주는 신도 기억에 남는다. 개인적으로 가장 좋아하는 신은 진양대군에게 중전의 자리를 달라고 요구하는 장면이다. 자현이가 얼마만큼 변했는지를 알려주는 신이었다. 신 자체도 길어서 고민도 많이 했고, 생각도많아졌다. 결과적으로 잘 나온 것 같아 다행이다.”-벌써 데뷔 8년 차다. 배우로서 고민이 있다면. “연기를 시작하고 아무 것도 모를 때는 그저 현장이 즐거웠다. 반면 지금은 뭔가를 알고, 해내야겠다는 책임감도 생긴다. ‘대군’을 즐겁게 촬영했지만, 한편으로는 배우로서 가지고 있는 긴장감이나 매력들을 찾아가야 한다는 생각도 든다. 연기 경력이 쌓여갈수록 책임감도 커진다. 어느 순간부터 당연해져가는 것들이 있다. 스스로 발전해야한다는 생각과 고민이 많아진다.”-어떤 배우로 기억되고 싶은가.“나의 연기로 공감을 줄 수 있는 배우가 되고 싶다. 이번 작품을 통해 좋은 평가를 받았지만 그건 '대군' 속에서라고 생각한다. 이제 '대군'을 발판 삼아서 더 많은 분들에게 공감을 얻을 수 있는 배우가 되는 게 꿈이다. 앞으로도 좋은 캐릭터, 좋은 연기를 보여드릴 수 있도록 노력하겠다.”jgy9322@sportsworldi.com사진=얼리버드 엔터테인먼트 제공
[2018/05/22]
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[2018/05/20]
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‘대군’ 주상욱 “단순한 악역은 피하자 다짐했죠”
[스포츠월드=정가영 기자] 배우 주상욱의 진면모를 확인할 수 있는 작품이었다. ‘대군’으로 역대급 캐릭터를 완성시킨 주상욱. 그의 호쾌한 웃음에는 ‘대군’을 향한 애정과 자부심이 엿보였다. 지난 6일 인기리에 종영한 TV조선 특별기획드라마 ‘대군’에서 주상욱은 진양대군 이강을 연기하며 그만의 악역 캐릭터를 구축했다. 극 중 이강은 외롭고 길었던 싸움 끝에 그토록 원하던 왕의 자리에 올랐지만, 자신을 전혀 바라봐주지 않는 자현(진세연)에게 일방적인 사랑을 퍼부었다. 악역임에도 미워할 수만은 없는 그의 모습에서 시청자들은 애잔함을 느꼈다. 이처럼 20회를 꽉 채운 주상욱의 열연은 시청자들의 몰입도를 상승시키기에 충분했고, 결과적으로 TV조선 개국이래 최고 시청률 5.6%(닐슨코리아, 전국기준)을 달성하는 주요한 요인이 됐다. 최근 논현동 한 카페에서 진행된 TV조선 주말드라마 ‘대군’ 종영 기념 인터뷰를 통해 배우 주상욱과 만났다. 그는 ‘대군’의 화기애애했던 촬영 분위기와 이강을 연기한 소감을 밝혔다. -시청률이 5%를 돌파했다. “시청률이 계속 올라가는 건 정말 힘든 일이다. 그래서 2%∼3%대의 시청률을 유지 하지 않을까 생각했다. 최종화 전까지 4%를 넘을 줄도 몰랐는데, 5%를 넘는 것은 전혀 예상 못했다. ‘대박이다’ 생각했다. 5%는 상징적인 의미다. 채널 입장에서도 역사의 한 페이지를 장식할만한 일이라 생각한다.”-‘대군’의 인기 비결은 무엇이었다고 생각하나.“우리 드라마는 역사적 사실을 바탕으로 흘러가는 드라마는 아니었다. 무엇보다 각 캐릭터간의 호흡이 좋았다. 보는 재미가 있었다. 어떻게 보면 단순한 구조지만 기존 드라마 구성과 다른 특별함이 있었다. 보통은 두 주인공이 사랑하고 한 명은 짝사랑하며 방해하는 얽히고 설킨 스토리겠지만, 이강은 독립된 인물이었다. 또다른 삶을 살아가고 있는 인물을 잘 보여줬다. 또 재밌고, 지루하지 않게 시간이 잘갔던 것 같다. 각 캐릭터들이 잘 살았다.”-극 중 이강은 악역으로만 보기엔 안타까운, 복합적 인물이었다. 어떻게 준비했나.“결말을 정확하게 알지는 못했지만, 후반부에 강의 파멸이 그려질 것이라는 것은 짐직했다. 그러기 위해서 시작을 어떻게 해야할까 고민이 많았다. 악역이지만 욕만 먹고 끝내기는 아쉬웠다. 그래서 더 복잡하게 만들려고 노력했던 것 같다. 어떤 상황이라도 달리보면 여러가지 감정이 있을 수 있겠구나 싶어서 ‘단순한 악역만 피하자’라는 생각으로 시작했다. 많은 분들이 응원해주신 덕분에 절반 이상의 성공이었구나 싶다.”-특별히 기억에 남는 장면이 있다면.“굉장히 많다. 죽기전 휘와 나눈 마지막 대사나 백부와 했던 대사들이 기억에 남는다. 강은 억울함을 가지고 있었던 것 같다. ‘왜 나를 이렇게 생각할까’ ‘나는 그게 아닌데’하는 생각들을 잘 보여주는 장면이 아닌가 한다. 특히 자현이가 강을 바라보는 시선에 억울한 감정이 담겼고, 그렇게 표출했다.”-극 중 ‘핏빛 로맨스’가 예고됐지만, 자현에게 철저히 외면 받았다. “한 번쯤 차라도 마셔줄 법 한데 그러지 않았다. 은장도를 들고 다니고, 눈길도 주지않던 자현이가 야속하기도 했다. 반면 그게 진짜 사랑인가보다 싶은 마음도 있었다. 강은 모든 걸 다 가졌는데 자현이의 마음을 얻지 못한 인물이었다. 아마 자현이의 마음을 얻었다면 죽음에 이르지 않고, 휘를 죽이지도 않았을 거다. 자현이 모든 사건의 발단이었다.” -진세연과의 호흡은 어땠나.“배우가 대사를 외워 연기하는 건 기본이다. 그러나 대사를 틀리지 않는 건 쉽지 않다. 기계가 아닌 이상 말도 꼬이고 생각도 안나고 하는 게 당연한데, (진)세연이는 그 흔한 NG를 한 번도 안냈다. 그만큼 대본을 많이 봤다는 이야기다. 노력파이자 근성있는 배우였다. 앞으로가 더 기대되는 배우가 아닐까 생각한다.”-처음 왕 역할을 소화했다. “너무 짧았다. 얼마 못가 끝나서 아쉽다. 왕이 되고 나니 다 나에게 굽신거리더라.(웃음) 내가 생각하는 성군은 아니었지만 금장 무늬를 비롯해 멋있는 것들이 많았다. 가장 위, 왕은 곧 법이다보니 이래도 되나 싶을 정도의 감정을 가졌던 것 같다. 그런 왕이어서 더 신선했고, 보시는 분들도 더 재밌었으리라 생각한다.”-사극의 매력을 꼽는다면.“사극을 굉장히 바랐다. 사극만의 매력이 너무 많다. 하나부터 열까지 매력이라고 생각한다. 현대극보다는 분명 어려운 작업이지만, 어려운만큼의 보상이 따르는 것이 사극이다. 이번 작품에서는 특히 수염과 가발이 마음에 들더라. 분장이나 모든 의상이 다 마음에 들었다. 원래 사극을 좋아하는 편이다. ‘주몽’ 같은 드라마는 1회부터 마지막 방송까지 본방사수를 했던 기억이 있다.”-사랑받는 악역을 완성했다. 본인이 생각하는 배우 주상욱의 매력은?“보시는 분들이 판단해야할 부분 아닐까.(웃음) 복합적인 요인도 있다고 생각한다. 드라마나 영화를 보다 보면 배우의 아우라를 느낀다. 예를 들면 송강호나 이병헌 같은 대배우들에게는 가만히 있어도 소위 ‘포스’가 있다고 말한다. 그분들의 작품이나 그 외 다양한 활동을 통해 쌓인 이미지라고 생각한다. 비슷하게 평소 나를 예능에서 보거나 다른 작품을 통해 봤다면, 그 복합적인 점들이 시청자분들에게 작용했으리라 생각한다.” -‘대군’은 어떤 작품으로 기억될까.“앞으로더 연기 활동을 계속하겠지만, 하는동안 계속 기억될 작품이다. 연기를 하다 슬럼프가 올 수도 있고, 막히는 순간이 올 수도 있지만 그때마다 이강을 연기했던 지금을 생각하면 다시 힘을 낼 수 있을 것 같다. 앞으로도 연기할 수 있는 에너지를 채워줄 작품이다.”jgy9322@sportsworldi.com사진=윌엔터테인먼트
[2018/05/17]
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윤시윤 “감정신 절제하지 않는다…신뢰 지키는 방법”
[스포츠월드=정가영 기자] ‘제빵왕 김탁구’도, ‘1박 2일’의 동구도 완벽히 지워냈다. 배우 윤시윤이 드라마 ‘대군’으로 존재감을 확실히 각인시켰다. 윤시윤은 지난 6일 종영한 TV조선 드라마 ‘대군-사랑을 그리다’(이하 ‘대군’)에서 은성대군 이휘 역을 맡았다. 진양대군(주상욱)과 왕좌와 여인을 두고 핏빛 결투를 벌이며 카리스마를 뽐냈고, 동시에 자연(진세연)과의 절절한 로맨스까지 소화해내며 시청자들의 호평을 받았다. 배우들의 열연에 더불어 ‘대군’은 마지막회 무려 5.6%의 시청률로 유종의 미를 거뒀다. TV조선 사상 최고의 시청률이다.윤시윤은 ‘대군’ 종영과 동시에 차기작 SBS ‘친애하는 판사님께’를 결정지으며 열일 행보를 예고했다. 차기작 준비기간이 ‘힐링’이라고 말하는 천상 배우 윤시윤. 그가 보여줄 또 다른 변신에 기대감이 더해진다. -‘대군’의 시청률이 시청률 5%를 넘었다. 인기 비결은 무엇이었다고 생각하나.“밤 11시 방송이어서 시청하기엔 다소 늦은 시간대였다. 그럼에도 불구하고 어른들이 너무 좋아해주셨다. 어르신들은 조선시대 역사적 스토리에 대한 판타지를 가지신 듯 했다. 그분들의 판타지를 채워줄 수 있는 사극이었기에 좋은 결과가 나온 것 같다. 뿌듯하기도 하고 감사하다. 또한 우리 드라마의 장점이라고 할 수 있는 건, 논픽션을 기반에 두다보니 굳이 설명해주지 않아도 역사적인 사실을 기반으로 알 수 있다는 것이다. 중반부터 봐도 설명이 되고, 전달하고 연기하는데 있어 친절하고 편하다는 장점이 있었다. 남녀노소 접근이 쉬웠던 것 같다.”-동료 배우들과의 호흡은 어땠나.“주상욱, 진세연이라는 배우와의 앙상블이 일차적 메리트였다. 이들과 함께 하고 싶다는 소망이 있었다. 상욱이 형과는 함께 연기해서 영광이었고, 세연이와 연기한다는 걸 자랑하고 싶었다. 세연이는 선하고 가슴 따뜻한 친구였다. 보조 출연자들의 담요와 핫팩을 챙기는 모습을 보며 인간적인 친구구나 생각했다. 좋은 배우와 일하고 있다는 뿌듯함이 들었다. 그리고 주상욱이라는 좋은 배우와 대립각을 세우며 연기할 수 있다는 게 좋았다. 형은 유쾌하고 남자답다. 특유의 센스와 위트가 되게 멋지다. 그러다보니 연기에도 그런 부분이 묻어 나온다. 임팩트 있게 연기하지만 과하지 않다는 점이 배우로서 형의 빛깔인 것 같다.”-체력적인 부담은 없었나. “특별히 이번 작품은 격구, 승마, 탈춤까지 여러모로 준비할 게 많았다. 그러다보니 한 장면 하나 장면 볼거리들이 많았다고 생각한다. 오히려 준비해서 보여드릴 수 있다는 게 좋았다. 몸은 힘들어도 결과물을 보면 안심이 됐다. 대본을 일찍 주셔서 준비할 수 있는 시간이 많아서 다행이었다.” -유독 눈물을 흘리는 장면이 많았다.“워낙 감성적이어서 그런 신들을 좋아한다. 어른들이 나에 대해 가진 좋은 추억들 중 한 가지 키워드가 ‘감성’이라고 생각한다. 감정을 절제하는 것이 정말 세련된 연기라고 생각하지만 나는 아직 그러면 안되는 것 같다. 슬픈 장면에서 절제하지 않고 끝까지 울고, 분노하고 절망한다. 시청자들은 그 부분에서 감정이입을 한다. 그러다보니 힘을 안빼려 노력하는 것 같다. 그게 나를 바라봐주는 분들의 기대이자 신뢰를 지키는 방법인 것 같다.”-‘제빵왕 김탁구’, ‘지붕 뚫고 하이킥’에 이어 오래 기억될 작품이 됐다. “배우는 자신이 사랑받았던 부분을 잊지 않는 게 중요하다고 생각한다. 항상 내가 어떤 작품, 모습이었을 때 사람들이 좋아해줬는지 깨닫는 선에서 조금씩 변화를 주는 게 중요하다고 생각한다. 180도 달라진 연기를 빨리 보여드려야 겠다는 생각은 없었다. 전작들을 통해 왜 사랑을 받았는지를 알고, 그 모습을 보여드리면서 동시에 조금씩 변주를 주다보면 떨쳐낼 수 있다고 생각한다. 다만 확 변해서 사람들이 좋아해줬던 부분들을 잃는 경우는 없으려 노력한다.” -극 중 휘의 성격과 비슷한 점이 있나. “휘는 내가 비슷하다고 말 하기엔 너무 바르고 선한 청년이다. 나의 이상향과 맞다. 내가 착한, 좋은 사람은 아니지만 선한 사람이 옳다는 생각은 가지고 있다. 양보하고 이해하고 겸손한 삶이 멋있다는 것을 알고 멋있어지고 싶다고 생각한다. 실제로 그렇지는 못해서 몇개월 간 이휘로 살면서 판타지를 충족했던 것 같다. 엔딩도 예상했던 엔딩이었다. 휘라는 인물에 빠져서 살다보니 감정을 이해하고, 이런 결정을 하겠다는 느낌이 있었다. 모든 것을 제자리에 돌려놓고 개인의 삶을 살길 바랬는데 그렇게 됐다.”-‘1박 2일’ 멤버들의 반응도 궁금하다.“너무 축하해 주신다. 단체 메신저 방에 ‘수고했다’고 격려해주셨다. 형들이 ‘동구가 (촬영 때문에) 잠을 못자고 와서 힘이 없었는데’라며 쉬고와서 게임할 생각에 걱정을 하더라.(웃음) 형들이 특히나 고마운 건 배우로서 나를 대단히 인정해주고 도와준다는 거다. 드라마 해야한다고 얼굴은 꼭 보호해준다. 항상 고맙다.”-도전하고 싶은 특정 장르나 캐릭터가 있다면.“퐁당퐁당이다. 이번 작품에서 감정적으로 깊은 연기를 했으니 이번에 조금 밝은 역할을 하고 싶다. 반대의 역할을 했을 때 숨이 터지는 느낌이 있다. 내 안에 감성적인 것들을 분출할 수 있는, ‘1박 2일’에 나오는 아이같은 모습을 보여드리고자 한다. 내가 가진 모습들을 번갈아가면서 보여주다 보면 자연스럽게 내 삶의 모습이 나오지 않을까 싶다.”-쉬지않고 차기작에 들어간다. “정말 쉬고 싶어서 쉬겠다고 한 적이 있는데, 할 일이 별로 없었다. 차츰 차기작을 준비하는 게 나한테는 힐링이다. 쉬더라도 생산적 활동을 하고 싶다. 그래서 작품할 때 더 좋다. 다만 무리하게 하고 싶지는 않다. 내가 욕심낸 역할이 누군가에게는 좋은 기회일 수 있으니, 내가 에너지를 다 쓸 수 있는 자신감이 있을 때 시작하고자 한다.”jgy9322@sportsworldi.com사진=모아엔터테인먼트 제공
[2018/05/14]
